Funniest Music Albums

Musiikki on yksi niistä työkaluista, joiden avulla voimme koristella elämäämme. Joku rentoutuu, joku saa, ja joku jopa nauraa. Musiikki on todella moninaista. Ja älä usko, että ennen kuin ihmiset olivat tylsää, vain kuunnellut klassikoita.

Ihmiset ovat oppineet nauramaan musiikin avulla pitkään. Ja kun show-liiketoiminnan aikakausi ja musiikki-albumien julkaiseminen alkoivat, tämä liike alkoi yleistyä.

Tänään comedic-yhtyeet ovat yhtä suosittuja kuin suosituimmat tähdet. Rullat pyörivät YouTubessa, keräämällä miljoonia näkemyksiä. Yritetään ymmärtää, miten tämä ilmiö muodostettiin, katsokaa 15 naurunalaista albumia historiassa.

Funniest Music Albums

Bonzo Dog Doo-Dah -bändi “Gorilla”, 1967.

Ensimmäinen komedia-rock-genren ryhmä loi Lontoon poikien ryhmä taidekoulusta. Heidät innoittivat dadaistit ja sarjakuva Bonzo. Ajan myötä ryhmän nimi vähennettiin Bonzo Dog Band: iin. 1960-luvulla psykedeelisissä rokkereissa oli monia humoristisia kokeita. Kuitenkin tämä ryhmä teki huumoria tärkeimmäksi työlleen. Ja vaikka Bonzo Dog Band kesti vain viisi vuotta, hänestä tuli kultti, kun hän tuli kuuluisaksi osallistumisestaan ​​Beatlesin “Magical Mystery Tour” -kilpailuun. Ja bändi aloitti luova uransa vaudeville-joukkueeksi. Tämä oli erityisen havaittavissa ensimmäisessä albumissa. Oli helppoa, surrealistisia kappaleita, sekoitus musiikkitalon ja jazzin kanssa. Huumori on myös läsnä klassisessa englannissa, hillittyä eikä aina ilmeistä. Ryhmä välttää teräviä teemoja, jotka haaveilevat yksinkertaisia ​​asioita, jotka olivat suosittuja niinä päivinä – liiallisen traagiset teini-elämykset ja ero New Yorkin ja San Franciscon välillä. Vaikka huumoria ja musiikkia yhdistettiin näiden englantilaisten kanssa, niitä voidaan pitää edelläkävijöinä. Ja yksi albumin parhaista sävellyksistä “Gorilla” antoi nimen bändille “Death Cab for Cutie”. Frank Zappa ja keksinnölliset äidit “Olemme vain siinä rahassa”, 1968.

1960- ja 1970-lukujen aikana Frank Zappa oli yksi rock-musiikin tunnetuimpia kokeilijoita, ja hän oli jo värikäs edustajistaan. Muusikko erottui upealla hiukset, parta ja viikset päällä. Zappa havaittiin myös rakkaudestaan ​​outoja vitsejä kohtaan. Ja hän teki sen yhdessä “Keksijän äidit” -ryhmän kanssa. Joukkueen paras levy oli heidän kolmasosa, “Olemme vain siinä rahassa.” Tämä ei ole vain bändin erinomainen työ, se on myös kaikkein viimeistelty. Levy on jaettu kahteen käsitteelliseen osaan, jotka ovat samat kuin ennätyksen puolet. Ensimmäisessä Zappa-laulaa kaikki oikea ja vasen, konservatiivit ja hippit. Toinen muusikko ilmaisee vaihtoehtoiset näkemyksensä maailmasta. Hätäisimmät sävellykset kerääntyvät ensimmäiselle puolelle, ainakin on selvää, kuinka Frank Zappa nauraa. On mielenkiintoista, että jotkut vitseistä eivät olleet edes arvokkaita. Tämän seurauksena MGM: n julkaisijat leikkasivat albumista muutamia kiistanalaisia ​​paikkoja. Zappa hylkäsi tämän merkinnän välittömästi sanomalla, että kuuntelijat myyvät väärää versiota albumista. Creativity Zappa viittaa jazziin, prog-rockiin ja avant-rockiin. Tämä on melko vakava musiikki, joten on erityisen arvokasta, että muusikko, vaikka se oli outoa, onnistui kunnioittamaan huumoria.

Funniest Music Albums

Rutles «Rutles», vuosi 1978.

Ryhmän nimi ei sovi yhteen. Ryhmää koottiin niin legendaarisista kuvista kuin Eric Idle “Monty Python” ja Neil Ains jo mainituista “Bonzo Dog Band” -ryhmistä. Bändi oli Beatlesin parodia. Aluksi se oli kuvitteellinen joukkue, josta jopa sarja ammuttiin. Ilmiö on kuitenkin kasvanut niin paljon, että “The Rutles” julkaisi jopa musiikkilevyn. Pian bändi kierteli jo. Huumori tekstissä on yksinomaan englantilainen, kuten Bonzo Dog Band. Mutta jos et kuuntele kappaleita, voit yleensä ottaa heidät maksuttomaan tulkintaan Beatles-sävellyksistä. Tämän takia oltiin myös naurettavia absurdoita.Esimerkiksi laulu “Cheese & Onions” kirjattiin yleisesti Lennon ja McCartneyn johdolla. Kun “The Rutles” julkaisi kappaleen “Get Up and Go” kappaleen, Lennon varoitti, että se on liian samanlainen kuin alkuperäinen Get Back. Muusikko lupasi haastaa plagiaristit. Ja vaikka tosiasiassa Johnilla ei vielä ollut tätä laulua, bändi päätti olla sisällyttämättä albumiinsa. Voimme turvallisesti sanoa, että The Rutles otti paikkansa historiassa, koska se oli ensimmäinen täysipainoinen parodimusiikkitiimi. Tämä avasi oven ulkonäöltään tulevaisuuden hauskoja yhtyeitä kuten Spinal Tap, Dread Zeppelin, Beatallica.

Funniest Music Albums

Spinaalipistooli «Tämä on Spinal Tap», 1984.

Kuten aiemmassa tiimistössä, “Spinal Tap” oli alun perin kuvitteellinen joukkue. He olivat pseudo-dokumentaarisen parodiaelokuvan sankareita, “This Is Spinal Tap”, joka pilkkaa erilaisia ​​raskasmetallien klisejä. Kuitenkin elokuva oli yllättävän onnistunut. Se vei näyttelijöitä, jotka soittivat muusikoita tulemaan todellisena osallisena “Spinal Tap”. 1980-luvulla raskas rock oli melko hankala ilmiö, joka oli musiikillisesta puolelta puhtaasti esteettinen. Niinpä tämä oli helppoa, mutta “Spinal Tap” teki sen parhaiten. He kiinnittivät huomiota kaikkiin yksityiskohtiin – runsaat säkeet, makeat koreet, pitkä kitarasoolo ja liiallinen yleinen lihaksisto. Ryhmässä se kaikki oli hypertrofoitunut ja altistunut. Tietenkin suurimman osan ajasta tarina pysyy itse elokuvana. Mutta albumi, yllättäen, onnistui. Ryhmä jopa yrittänyt elvyttää useita kertoja, viimeinen yritys tehtiin 2000-luvun lopulla, mutta kaikki ei ole onnistunut.

Funniest Music Albums

Dead Milkmen “Big Lizard minun takapihalleni”, 1985.

Tämän ryhmän muodostavat kaksi Philadelphian Temple-yliopistosta tulevia opiskelijoita. Samalla se on todellakin keksintöjen asia. Jack Talkum ja Rodney Anonymus kirjoitti useita tarinoita The Dead Milkmen -ryhmästä ja hänen laulajansa seikkailusta. Sitten ryhmä kerättiin ja otettiin vakavasti. Kun äänitettiin ryhmän ensimmäinen albumi vuonna 1985, sen kokoonpanossa oli jo neljä jäsentä. “The Dead Milkmen” tuli kulttuurin ruumiillistuma, joka 1980-luvun puolivälissä ilmestyi Amerikassa korkeakoulujen ja heidän radioasemiensa ympärillä. Neljä ystäväpelaaja alkoi kirjoittaa ironista punkkaria, mutta he osoittautuivat erittäin viisaille. Levyn laulujen teema oli kaikkein vaatimaton – kaverit laulivat siitä, mitä heidän elämässään tapahtui – tytöt, ensimmäinen auto, menivät pesulaiseen ja asuivat pienessä kaupungissa. Levyllä vakavuus vaihtelee naurun ja huijauksen kanssa, mutta itse asiassa se on kuinka rajoitettu ihmisen elämä voi olla hänen kaksikymmentä vuotta. Mutta se oli tämä joukkue ja osoitti, mitä oikeastaan ​​pitäisi olla punk rockia.

Funniest Music Albums

He voivat olla jättiläisiä “Lincoln”, 1986.

Ryhmää loivat kaksi kaveria. Jonesin Lincolnin kaupungista Massachusettsissa nimeltään albumi joko kotimaassaan kunnioittaen tai hän kunnioitti amerikkalaista presidenttiä. Vaikka työtä “They Might Be Giants” ei pidetä komedia-rockina, heidän työstään on paljon rohkeutta ja satiiri. Ja ryhmän nimi ilmestyi nimenomainen elokuva, sama puolestaan ​​viittaa suoraan Don Quijote ja hänen tehtaat. Muusikot itse käsittelivät itseään ilman patos, joten he ovat kirjoittaneet muutaman albumin lapsille. Like the Dead Milkmen, TMBG on itsenäisen 1980-luvun kohtaus. Vain nyt musiikki on tullut älykkäämpiä. Levyä pidetään indie rockina, mutta itse asiassa se voi löytää monia vaikutteita – merenkulun kappaleista jazziksi. Kyllä, ja vitsejä on tarkoituksenmukaista. Useimmat niistä ovat niin tarkkoja, että niitä ei voi enää paljastaa. Ryhmää pidetään satulisena, todisteena, jossa kappale “Kiss me, Jumalan poika”. Se on suunnattu joko uskonnollisille instituutioille tai jopa hallitukselle, vaikka se on piilotettu. Paras sana albumin kuvaamisessa on “ei vakava”.Mutta tiimi totesi, että tällaisten kappaleiden säveltäminen ei ole yhtä arvokas teko kuin kirjoittaa vakavia sävellyksiä.

Funniest Music Albums

“Weird Al” Yankovic “Deep End”, 1992.

Levy kuuluu Strange Elu Jankoviin. Tämä on yksi kuuluisimmista amerikkalaisten näyttelijöiden parodioista, joka on tallentanut yli kymmenen albumia ja jatkaa humoristisesti uusimalla suuria osumia tänään. Jankovicin luovaa työtä on jatkunut jo yli kolmekymmentä vuotta, jonka aikana lähes kaikki amerikkalaiset kuuluisat muusikot joutuivat sen uhreiksi – Doorsista Lady Gagaan. Ja luettelo hauskimmista albumeista voisi saada jonkin muun Jankovicin levyn. Loppujen lopuksi kaikki heistä ovat yhtä hyvä näyttelijä, ja hän on kuuluisa pääasiallisesti erillisistä sävellyksistään – parodioista. 1990-luvun alussa Jankovic oli jo tähti, Amerikka kuunteli “Nirvana” mahtavalla ja päällä. Se oli ensimmäinen laulu albumissa “Off the Deep End”, vain harjoittelua kulttikoostumuksesta “Smells Like Teen Spirit”. Muut kappaleet eivät ole huonompia kuin se. Jankovicin nero on se, että hän kykenee täysin jäljittelemään minkä tahansa esiintyjän musiikillista ja joskus laulua. Tekstit kirjoitetaan myös naurettavan järjetöntä. Edellä mainitut “Haju kuin Teen Spirit” pilkkaa täynnä outoja kuvia Cobainin teksteistä, joita hän myös ilmeisesti suorittaa. MTV-aikakauden myötä yksi ensimmäisistä, joka tunnistaa leikkeiden voiman, oli tärkein musiikin klovni – Jankovic. Tällä hetkellä hän on laittanut yli viisikymmentä videota, mikä johti suosioon YouTubessa. Bloodhound Gang “One Fierce Beer Coaster”, 1996.

Tämä amerikkalainen bändi esiintyy tyyliin pop punk, se oli erittäin suosittu Venäjällä 90-luvulla. Joukkue koostuu ihmisistä, joilla on erityisiä nimiä kuten Jimmy Pop tai DJ Billiard Ball. Vaikka “Bloodhound Gangin” huumoria ei tuskin voi kutsua henkiseksi, muusikot eivät silti kuulu mustaan. Levy “One Fierce Beer Coaster” oli 90-luvun puolivälin klassinen tuote, kun MTV oli suosion korkeimmillaan, kuten wc-huumori ja base nuoriso-komedia. Niinpä muusikoiden työssä oli paikka suullisen tekstin kappaleille, homot, jotka ovat helpommin naiset kuin tytöt. Ja yksi bändin suurimmista osista, Fire Water Burn, kertoo, kuinka valkoinen kaveri yrittää kuvata itsensä kovaa mustaa gangsteria. Totta, joukkue yritti näyttää älyltä. Esimerkiksi sama osuma on sekoitus lainauksista pari Pixies-laulusta, ja kuoro kopioidaan 80-luvun hip-hop-kappaleesta “The Roof Is On Fire”. Itse koostumuksessa Jimmy Pop mainitsee myös useita pop-kulttuurin tekijöitä – Jimmy Hendrixista Khan Soloen. 1990-luvulla poppunk oli varsin epämiellyttävä. Mutta monien joukkueryhmien keskuudessa useammin ja syvemmälle toiset pilkkasivat “Bloodhound Gang”. Ei ole sattumaa, että bändi on vielä kuulemassa, matkalla ympäri maailmaa matkoilla. Tenacious D «Tenacious D», 2001 vuosi.

Tämä on komedian bändi, joka esiintyy kovan rockin tyylissä, jonka on luonut amerikkalainen näyttelijä Jack Black ja hänen ystävänsä, koomikko Kyle Glass. Ryhmän ensimmäiset esiintymät järjestettiin jo vuonna 1994, mutta muusikoiden suhteellinen suosio tuli vain viidessä vuodessa. Ja ryhmän historia osoittautui olevan läheisessä yhteydessä elokuvaan ja televisioon. Ensimmäinen HBO oli sarja, mutta tuolloin “Tenacious D” oli jo olemassa, toisin kuin samat “The Rutles”. Ja pari vuotta myöhemmin iloinen duo julkaisi täyspitkän albumin. Pian he myös ammusivat elokuvaketta “Tenacious D Pick of Destiny”. Huumori oli, että “Tenacious D” toisaalta soitti kaikki klassiset klassikot heavy rockista (kovaa kruunua, pitkät soolot, virtuoosiosat), ja toisaalta he käyttivät kuvia pitkistä idlereistä, joilla oli voimia ja päätä. Ensimmäisessä albumissa lähes kaikki kappaleet kertoivat ystävyydestä, sukupuolesta ja marihuanasta. Voimme sanoa, että “Tenacious D” luovuus alkoi komedia-rockin uuden aikakauden.Oli selvää, että oli tullut aika, jolloin tällainen ryhmä voisi hyvin suosittu, mennä kiertueelle ja jopa ampua itsellesi täyspitkä elokuva. Huumori oli samanlainen kuin tuolloin elvytetty amerikkalainen komedia – hyväsydäminen ja ei kovin vulgaarinen, joka työskenteli Jack Blackin patos-ja puolihyppelisen käyttäytymisen kautta. Liam Lynch «Fake Songs», 2003 vuosi.

Liam Personal 2000-luvun alkupuolella tuli tunnetuksi kaiken kaupalle. MTV kertoi toistuvasti tämän käsikirjoittajan, ohjaajan, muusikon ja jopa nukketeatterin. Lynch yksin ja yhdessä hänen kollegansa Matt Krokolla tallensi kymmenkunta albumia. Mutta mainetta tuonut hänelle elokuva “Tenacious D”, josta se oli jo puhunut. Ja Lynch-muusikon parasta työtä oli albumi “Fake Songs”, jonka hän kutsui kokoelmaksi musiikkikarikot. Todella erinomaista voidaan kutsua täällä vain yhdestä kappaleesta, Lynchistä se tuli tunnetuin – “United States of Whatever”. Tämä on koostumus, jossa on melko järjetön teksti-improvisaatio siitä, miten taiteilija tapaa erilaisten ihmisten kanssa ja huutaa “mitä tahansa”. Voit jopa sanoa, että albumi on lainannut paljon aiemmista listan jäsenistä. Levyllä on myös parodia kappaleita, joita sanotaan rehellisesti nimellä “Fake David Bowie Song” ja “Fake Bjork Song” ja iloinen punk rock “Dead Milkmen” tyyliin. Lynch, kuten Frank Zappa, pitää hauskaa kuluttajayhteiskunnasta. Levy on kuitenkin tehty 2000-luvun moderniin tyyliin. Guitar rock ympäröi nuorten huumoria, joka vastaa MTV: n estetiikkaa. Ja vaikka albumissa ei ole todella hienoja kappaleita, Fake Songs sai tilannekuvan amerikkalaisen komedian tilasta. Judd Apatow ja uusi sukupolvi stand-up comedians tuli lavalle, jotka ennustivat lajityyppiä ja siirsivät sen eteenpäin, 1990-luvun humorista oli edelleen MTV: ssä.

Funniest Music Albums

Sunnuntajien lentokoneiden “Flight of the Conchords”, 2008.

1990-luvun lopulla Uuden-Seelannin, muusikko Bret McKenzie ja näyttelijä Jemane Clement loivat tanssin duo Flight of the Conchords. Vuonna 2004 BBC Radio 1 alkoi lähettää radiokanavaa. Ja vuonna 2007 se muuttui jo HBO: n sarjaksi. Samanaikaisesti molemmat produktiot kertovat kahden uuden-seelannin musiikkikaverin kuvitteellisesta tarinasta, jotka yrittävät voittaa ryhmänsä New Yorkiin. Levy “Flight of the Conchords” laatii kaikkein eklektisen kappaleen, joka kuulosti HBO: n sarjassa. Oli paikka sekä akustiselle kansalle että hiphopille. Jokaisella kappaleella on oma tarinansa. Esimerkiksi romanttinen kokoonpano “Kaunein huoneen tyttö” kertoo, kuinka Clementin luonne rakastuu tyttöyn puolueessa. Kävelyssä peräkkäin tällainen joukko voi osoittaa jonkinlaisen tulehdetun tai ehkäpä geniuskomedian mielen työtä. Loppujen lopuksi lajityypit vuorottelevat yksinkertaisesti kaleidoskooppisella nopeudella. Mielenkiintoista, että Clement ja Mackenzie osoittautuivat hyviksi melodisteiksi – jokainen kappale säilyy muistissa pitkään. Ja sarja pysyi 2000-luvun historiassa melkein naurettavimpana. Paljon vaikuttanut tähän ja musiikkiin. Jon Lajoie, “Haluatko jotain tästä?”, 2009.

Funniest Music Albums

Kanadalainen koomikko John Lazhoi tuli tunnetuksi Internet-kanavan ansiosta YouTubessa. Virtuaalinen elämä ei kuitenkaan estä häntä rekisteröimästä hyvin todellista albumia, joka myytiin iTunesin kautta. On helppoa arvata, että albumissa on ne kappaleet, jotka soittavat komedian mainoksissa. Näytti siltä, ​​että ne näyttävät hyvältä ilman visuaalista kuvaa. Lajoja itse tekee lauluja eri merkkien puolesta. Tämä voi olla tavallinen kaveri ja kotiammatti mies, joka joutuu istumaan lasten kanssa. Esittäjä käyttää kaupallisen popmusiikin klassikkoa voimalla ja päällä, turvauttamalla radioballadeihin ja sitten klubin hiphopiin. Lajon arvokkain asia on hänen intonaationsa. Koomikko onnistuu antamaan vitsejä hienovaraisesti, mutta ei näytä siltä, ​​että jotain hauskaa tapahtuu. Lajoie tottuu tottelemaan rooliin, haaveilee hänen luonteensa. YouTubessa on paljon taiteilijoita, jotka tekevät hauskoja kappaleita ja tekevät videoita heille.Mutta jollakin on huono video ja joku kärsii hyvien kappaleiden puutteesta. Lazho onnistui ratkaisemaan nämä ongelmat, sillä se on paras aikamme Internet-koomikot. Reggie Watts “Miksi $ #! + Niin hullu?”, 2010.

Listallamme oli paikka ainoalle klassiselle stand-up-sarjakuvalle Reggie Watersille. Tämä musta mies upeilla hiuksilla ja hieman villi katsella puheitaan käyttävät aktiivisesti musiikkia ja lukea hänen koominen freestyle heti voiton välittömästi. Hänen puheensa ääniversiota muutettiin albumiksi “Why $ #! + So Crazy?”, Jonka julkaisi kanava Comedy Central. Mikä ei ole musiikkilevy? Jotenkin Wattin huumoria ei voida analysoida yksityiskohtaisesti. Hän katsoo hänen tyylillään, ikään kuin Andy Kaufman hip hopista, pitäen sitä nykytaiteena. Watts kerää koko sävellyksiä äänellään, laimentamalla niitä vitseillä ja epäjohdonmukaisella freestylellä. Ja anna sen olla hyvin selkeä, mutta hauska. Ja arvokkain asia on, että albumi osoittautui olemaan vain naurettava, mutta myös melko laadukas hip-hop-tuote. Ja melkein kaikki musiikki täällä on itse asiassa taiteilijan ääni, mutta hän on ensiluokkainen beatboxer. Reggie Watts pystyi yhdistämään musiikin ja standupin. Hän teki sen aivan eri tavoin, kuten kaikki muut listan edustajat. Wattsin musiikista kunnioitettiin jopa Brian Eno, hän toimi myös johtajana myös eräässä jäähyväiset konsertissa LCD Soundsystem, joka auttoi häntä pääsemään elokuvaan “Shut up and Play the Hits”.

Funniest Music Albums

Jimmy Fallon «Blow Your Housut pois», 2012.

Tämä laulaja on tunnetuin ilta-show-isäntä Amerikassa. Hänen siirtonsa aikana Fallon lauloi Barack Obaman kanssa ja tanssivat vaimonsa Michelle. Nämä numerot eivät ole albumissa, mutta siellä oli paikka duettoille Paul McCartneyn ja Justin Timberlaken kanssa, jotka vierailivat myös Fallonissa. Nykyään on selvää, että hyvä ilta-isäntänä pitäisi olla kaikkien kauppojen jack, ikään kuin se olisi renessanssin luoja. Joten Fallon on toimittaja, koomikko, muusikko ja näyttelijä, säilyttäen samalla hyväntahtoisen kuvan “hänen poikaystävänsä”. Loppujen lopuksi tämä on ainoa tapa päästä itsellesi paitsi yleisöön, myös tähtijoukkoihin. Ei ole sattumaa, että albumi “Blow Your Pants Off”, vaikka samanlainen kuin ystävällinen svet, jossa maailman tähteä osallistui, eivät pelkää tehdä vitsi itsestään, se kuulostaa varsin ammattimaiseksi. Ja yksin, isäntäesitys toimii hyvin, pääasiassa parodia-tyylilajina. Yksi kappaleista näyttää, kuinka Bob Dylan esittäisi sarjan “Charles in response” nimikappaleen. Nyt, Amerikan iltaesityksissä, kultakausi on tullut. Loppujen lopuksi oli vaikea kuvitella, että maan presidentti näyttäisi tällaisessa ohjelmassa ja jopa komediahuoneessa. Musikaali säestää täällä ole viimeinen rooli.

Funniest Music Albums

Lonely-saari «Wack-albumi», 2013 vuosi.

Kolme “Saturday Night Live” -sarjan ystävää liittyi samaan yritykseen vuonna 2001. Kuitenkin he pystyivät todella kuuluisaksi vasta 2000-luvun lopulla. YouTube auttoi tässä ja uuden popmusiikin viimeisen legitimoitumisen. Ryhmä “The Lonely Island” otti viimeisimmän mainstream-musiikin tärkeimmät löydöt ja leimat, klubikirjoituksista hiphopiksi ja teki äärimmäisen hauskoja kappaleita tämän aineiston pohjalta. Jotkut ovat erittäin älykkäitä, vaikka ne ovat mautonta. Trio ei ole vain erilainen kuin huumori, ja todellisia musiikkituottajia työskentelee heidän kanssaan. Ja komediamaailman yhteyksien ansiosta voit kuvata korkealaatuisia videoita. Lisäksi näissä kappaleissa on paljon tähtihyviä. Niinpä “The Wack -albumissa” oli Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar ja monet muut. Vaikka ryhmä on alun perin humoristinen, heidät näkyvät erinomaisesti musiikin hypostasissa. Useimmat heidän typeristä kappaleistaan ​​esimerkiksi New Yorkin kaupunginjohtajasta tai jopa ryhmäseksistä, jostain syystä haluan laulaa. Vain huumori oikeuttaa tällaiset kappaleet.Loppujen lopuksi, jos ne olisivat vakavia, kuuntelemalla tällaisia ​​ääniä ja tällaiset tekstit olisivat vain häpeällisiä. Onko mahdollista ottaa vakavasti hymni puolipisteellä? Monet uskovat, että edellinen levy, “Turtleneck & Chain”, oli vielä parempi. Kuitenkin “The Wack -albumin” ansiosta bändin asema aikamme tärkeimpänä komedian pop-ryhmänä on vain vahvistunut.

Add a Comment