Kalleimmat kuvat

Valokuvaus on pitkään ollut taidetta. Vaikka tänään jokainen haluaa hankkia saippuaa ja peilejä, se ei ole kaikki, jotka pystyvät ymmärtämään hetken. Tämän seurauksena vain loistavat valokuvaajat pystyvät ottamaan kuvia, joita pidetään taiteena. Taide on pitkään ollut kaupallinen aihe. Vain tässä tapauksessa on vaikea sanoa, että hinta määräytyy laadun mukaan.

Jotta ymmärrettäisiin, miksi jotkin kauniit taideteokset maksoivat miljoonia, on mahdotonta ymmärtää yksinkertaisia ​​kuolevaisia. Tämä lähestymistapa toimii kaikilla osa-alueilla, mutta valokuvaus ei ole poikkeus. Kerromme alla olevista kalleimmista historiallisista kuvista, yritämme ymmärtää, mikä määritti hinnan.

Kalleimmat kuvat

“Reinin II”, Andreas Gursky.

Tämä saksalainen valokuvaaja syntyi Leipzigissa vuonna 1955. Mutta tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Düsseldorfissa. Valokuvataide Gursky alkoi opiskella lapsuudessaan isänsä, mainostajan valokuvaaja. Vuosina 1981-1987 Andreas opiskeli Düsseldorfin osavaltion akatemiassa. Hänen opettajineen oli Bernd ja Hilla Becher, joka on kuuluisa ympäri maailmaa. Nämä puolisot saivat Hasselblad -palkinnon vuonna 2004. Gursky itse alkoi osallistua aktiivisesti ryhmänäyttelyihin vuodesta 1985, pian hänestä tuli kuuluisa ja alkoi järjestää omia näyttelyitä teoksistaan. Saksan kuvat alkoivat näkyä nykytaiteen tärkeimmissä maailman keskuksissa.

Andreas Gurskin laaja mainetta yhdistää suuret panoraamakuvat otettu pois mäkeä. 1990-luvun lopulla päällikkö alkoi käyttää tietokoneiden valokuvien toimittajia, ja heidän apuaan saavutti entistä tarkemman yksityiskohdat hänen maalauksistaan. Vuonna 1999 Gursky teki kuusi kuvaa Reinistä, joka on yksi Euroopan suurimmista jokista. Valokuvapaneelien koko oli 185 senttiä 363 cm, minkä seurauksena “Rein II” kuva tuli maailman kalleimmaksi. Digitaalinen jälkikäsittely on mahdollistanut poissaolijoiden ja rakennusten poiston kuvasta. Tämä kuva esiteltiin 8. marraskuuta 2011 Christie-huutokaupassa New Yorkissa, joka oli omistettu aiheeksi “Impressionismi ja nykytaide”. Uskottiin, että työtä voitaisiin myydä noin 2,5-3,5 miljoonalla dollarilla. Tämän seurauksena lopullinen hinta oli paljon suurempi – 4.338.500 dollaria. Ostaja halusi pitää tuntemattoman.

Jotkut vertailevat “Rain II” Malevichin “Black Squaren” kanssa – tämä taide on ymmärrettävää kaikille. Korkea hinta voidaan selittää. On tärkeää, että Gursky onnistui vangitsemaan Reinin alkuperäisessä muodossaan, antamaan sen jälkikäsittelyä eikä pystynyt poistamaan asfalttitietä. Tässä muodossa, koska joki on edustettuna valokuvassa, sitä ei ole ollut pitkään aikaan. Loppujen lopuksi tasainen maasto joko kasvattaa ihminen tai yksinkertaisesti kasvaa. On tärkeää huomata kuvan komposiittirakenne. Se on tehty klassisesta tyylistä rytmikkorakenteiden avulla. Kaikki rivit vastaavat toisiaan asteikolla 1: 4. Tämä mahdollistaa katsojan helpommin havaita ja värit ja kaikki melko suuret valokuvat kokonaisuutena. Jotkut näkevät “Rein II” ja piilotettu merkitys. Kuva näyttää vastustavan taivasta ja maata. On vaikea ymmärtää, mitä valokuvaaja todella halusi kertoa meille. Filosofian näkökulmasta näet kuvassa hyvin elämän. Valoisten ja värillisten bändien yhdistelmä näyttää polullemme maapallolla ja kirkas ja laaja taivasnauha on jotain henkistä, joka on aina meidän ja maailmanmestarin yläpuolella.

Kalleimmat kuvat

“Nimettömät, nro 96”, Cindy Sherman.

Cindy syntyi 19.1.1954 New Jerseyssä ja siirtyi perheensä kanssa ajoissa Huntingtoniin New Yorkiin. Taiteen teema on aina kiinnostunut naisesta, minkä vuoksi hän meni Kuvataiteen tiedekunnan Buffalo-opistoon. Siellä Sherman tajusi, että piirustus ei anna hänelle tilaisuutta ilmaista itseään, minkä seurauksena hän alkoi harjoittaa valokuvausta.

Ensimmäinen sarja “Untitled A-E” -sarjasta teki Cindy takaisin yliopistossa, vuosi ennen valmistumista. Samanaikaisesti mallin teki valokuvaaja itse, joka uskoi, että hän oli ainoa valta kuvata mitä hän oli suunnitellut. Projektissaan Sherman esiintyi viidessä eri kuvassa.Minun on sanottava, että hän kertoi tarinaa, mutta hän ei löytänyt tunnustusta kriitikoilta.

Kalleimmat kuvat

Mutta sarja “Untitled Film Stills”, syntynyt vuosina 1977-1980, teki Sherman kuuluisaksi. Tässä tarinassa oli 69 mustavalkoista valokuvaa, jotka näyttivät kalastuksen jäädyttämisen kehyksiltä. Tämä antoi yleisölle mahdollisuuden nähdä näistä kuvista tuttuja. Vuodesta 1995 lähtien Shermanin teokset on esillä New Yorkin nykytaiteen museossa. Taiteilija sai myös arvovaltaisia ​​palkintoja kuten Taiteen kansalliset apuvälineet, Skowhegan-valokuvateatteri, Hasselbladin säätiö. Sidney Shermanin näyttelyt ovat kaikkialla maailmassa, joten hänen työnsä on entistä tunnistettavissa ja suosittu. Hän kieltäytyy ottamasta itselleen valokuvaaja, joka kutsuu taiteilijan ja performanssin. Tähän asti Sherman esittää valokuviaan. Vain seksuaalisessa sarjassa “Sexy Pictures” yhdessä, Cindy otti pois nuket. Lelujen posukset olivat niin rehellisiä, että ne näyttivät pornografisilta.

Ja taiteilijan kuuluisin teos on “Untitled”. Tämä värikuvake tuli sarjaan “Models” ja se valmistettiin 1981. Kuva on historian toinen kallein, koska toukokuussa 2011 tuntematon henkilö osti sen Christie’n huutokaupassa 3,89 miljoonalla dollarilla. Vaikka kuvassa on runsaasti koostumusta ja se ei voi ylpeillä, sillä on melko syvällinen merkitys. Sherman kuvaa täällä teini-ikäistä tyttöä, joka on viattomia ja viettelevää. Kuvassa näkyy, kuinka naispuolinen olemus yrittää hypätä ulos. Loppujen lopuksi tyttö pitää sanomalehteä ja ilmoittaa kumppanin löytämisestä.

Kalleimmat kuvat

“Cowboy”, Richard Prince.

Tämä moderni amerikkalainen kuvataiteilija syntyi 6. elokuuta 1949. Hän onnistui muuttamaan taiteensa kulttimestareita. 1980-luvulla hänen kuuluisat Cowboys, Jokes ja Hoods-sarjansa toivat kunniaa Prinssiin. Siellä taiteilija käytti suosittuja kuvia lehdistä, popkulttuurista ja jopa peruslukemista, jotka käsittelivät kuluttaja-elämän ja amerikkalaisen identiteetin ongelmia. Prinssiin liittyvä tärkein asia oli upotus joukkokulttuurin maailmaan ja samaan aikaan tämän tilan kritiikki.

Usein Richard otti aiheet, jotka ovat lähellä amerikkalaisen elämäntavan käsitystä. Se voi olla biker-jengit, julkkikset, cowboyt. Nämä suosittuja motiiveja he toistivat ja rempseivät, mikä korosti katsojan huomion yhteiskunnan pimeällä puolella.

Savon Marlboron mainosjulisteessa vuonna 1989 hänet tuotti Princein tunnetuin työ. Alkuperäinen kappale myytiin New Yorkissa Sothebyn huutokaupassa 14. marraskuuta 2007 3,4 miljoonaa dollaria. Tässä tapauksessa on syytä puhua cowboyista, ei rohkeuden klassisesta etaloniasta eikä amerikkalaisesta Wild Westista, naiiveista länsimaista vaan uudesta sukupuolisymbolista.

Kalleimmat kuvat

“99 senttiä”, Andreas Gursky.

Heille jo tiedossa taiteilija pystyi myymään helmikuussa 2007 3,346.456 dollaria hänen diptyykkinsä. Hinta ylitti merkittävästi työn nimeksi ilmoitetun. Kuvan toinen painos myytiin aiemmin, marraskuussa 2006 2,48 miljoonalle. Hän meni New Yorkin galleriaan. Kolmas maksoi uuden omistajan 2,25 miljoonaa dollaria, sopimus pidettiin Sothebyn huutokaupassa toukokuussa 2006. Samanaikaisesti, diptyyppivariantit ovat silti erilaiset näkökulmistaan. Ensimmäisen ja kalleimman painoksen omistaja oli ukrainalainen liikemies ja filantrooppi Victor Pinchuk. Diptychä pidetään nykytaiteen aiheena, sen arvo riippuu suurelta osin tekijästä ja painosta. Kuvassa näkyy yhden “99 cent” -muodon kaupoista. Mahdollisuutta alennettiin tarkoituksellisesti ja kromogeenistä väripainetta käytettiin. Kuvan koko oli 2,07 metriä 3,37 metriä, ja se valmistettiin vuonna 1999.

Kalleimmat kuvat

“Järvi kuunvalossa”, Edward Steichen.

Steychen asui vuosina 1879-1973. Tänä aikana hänestä tuli yksi aikamme vaikuttavimmista valokuvaajista, vaikka hän aloitti luova uransa impressionistiseksi taiteilijaksi.1920-luvulla ja 1930-luvulla Steichen loi sarjan muotokuvia Hollywoodin tähdistä, historiassa nämä teokset sisältyivät esimerkkinä täydellisimmistä paljastamista luonne poseeraaja. Vuonna 1904 valokuvaaja kokeili varsin paljon värivalokuvauksella. Hänestä tuli yksi ensimmäisistä amerikkalaisista valokuvaajista, jotka käyttivät autochromia luomaan värikuvat. Tuolloin tekniikka oli todella vallankumouksellinen, jonka ansiosta kuuluisa valokuva “Moon in the Moonlight” syntyi. Ne myyvät sitä ennätysmäärästä vasta 100 vuoden kuluttua – 15. helmikuuta 2006. Sothebyn huutokaupalla maksettiin New Yorkissa jopa 2 928 miljoonaa dollaria.

Kuvassa näkyy vain metsää ja järveä, jossa puiden heijastukset näkyvät. Tämä luonnonosa sijaitsi sitten New Yorkin osavaltiossa. Valokuvaaja kuvasi kaunista maisemaa hänen ystävänsä, taidekriitikko Charles Cuffinin talon lähellä. Valoherkän hyytelön avulla Steichen pystyi luomaan harhakuvitelman värin käsin. Tuolloin vain harvat käyttivät tätä tekniikkaa, minkä seurauksena mestariteos oli myös innovatiivinen. Yhteensä taideasiantuntijat tietävät vain kolmesta tällaisesta valokuvasta, joista kukin niistä pidetään ainutlaatuisena. Yksi niistä on myyty yksityisessä kokoelmassa, ja kaksi muuta löytyvät Yhdysvaltojen museokokoelmista – Metropolitan Museumista ja Modernin taiteen museosta. Tällöin valokuvan hinta on täysin ymmärrettävä – kun se luotiin, käytettiin uutta ja ainutlaatuista menetelmää, on romanttinen juoni, on myös otettava huomioon työn ikä.

Kalleimmat kuvat

“Billy Kid”, kirjailija ei ole tiedossa.

Billy Kid menetti historiansa huonoista teoistaan. Tämä Wild Westin rikollinen tuli kuuluisaksi sheriffin Pat Garrettin ansiosta. Laki haltija tappoi bandit, ja sitten kirjoitti hänen elämäkertaansa. Valo näki kirjan “Billy the Kid: n todellisen elämän”. Ryöstö aloitti rikollisen uransa jo vuonna 1870 ja oli kuuluisa osallistumisesta niin sanottuun Lincoln-sotaan. Sen jälkeen New Mexicon varjohallintojen liikemiehet ovat yhdentyneet. Billy Kid tuli yksi niistä, jotka vastustivat Dolanin klaania, ja itse asiassa sheriffi, syyttäjä ja kuvernööri kuuluivat vihollisen puolelle. Joten Billy Kidä pidettiin rikollisena.

Tässä epäselvässä hahmossa ainoa jäljellä oleva kuva myytiin 22. vuosittaisessa Briean Lebelin vanhan länsimaisen näyttelyssä Denverissä. Järjestäjien mukaan aiemmin 400 tuhannen dollarin arvioitu kuva myytiin lopulta 25.6.2011 2,3 miljoonaan dollariin. Kortti on rautatietyyppi – alustava kuva valokuvasta, jonka luomisessa käänteinen kuva saatiin metallilevyjen avulla. Historioitsijoiden mukaan tämä kuva on tehnyt Dan Dedrick, Billy Kidin ystävä. Kirjailijan perhearkistossa kuva otettiin jo pitkään, ja se ilmestyi yleisöön vain 1980-luvulla. Tämä ferrotippu oli ainoa, mikä johti korkeisiin töihin.

Kalleimmat kuvat

“Tobolsk Kremlin”, Dmitri Medvedev.

Korkea toimisto antoi Venäjän presidentille Dmitri Medvedeville matkustamisen paljon. Lisäksi hallitsija ei luopunut valokuvauksestaan ​​kiivasta. Hänen kuuluisin valokuva myytiin hyväntekeväisyyshuutokaupassa Pietarissa “joulu aakkosissa”. Suuri liikemies Mikhail Zingarevich osti 51 miljoonan ruplan työt. Hän sanoi, että hän haluaa ripustaa arvokkaan kuvan toimistossaan. Se kuvaa Tobolskin Kremlin, jonka Medvedev ampui helikopterilta. Tällaiset korkeat valokuvakustannukset johtuvat hyväntekeväisyystarkoituksesta sekä itse kirjoittajan korkeasta asemasta.

Kalleimmat kuvat

“Nakedness”, Edward Weston.

Kuuluisa valokuvaaja asui vuosina 1886-1958. Hän syntyi Illinoisissa ja kasvoi Chicagossa. 16-vuotiaana Edward sai ensimmäisen kameransa isänsä lahjaksi, ja siitä tuli Kodak Bulls-Eye nro 2. Hänen ensimmäinen valokuvaansa Westonista tehtiin hänen tädinsa maatilalla ja kaupungin puistoissa. 17-vuotiaana hän näytti jo töitään Chicagon taideinstituutissa.

Historiaa on tehnyt Edward Westonista yksi viime vuosisadan kuuluisimmista valokuvausmestareista. Sen perintö oli useita tuhansia valokuvia, jotka valittiin huolella ja laadullisesti. Nämä teokset muuttuivat klassikoiksi ja vaikuttivat monien muiden valokuvaajien työhön. Westonin kallein kuva oli “Alastomuus”, joka perustettiin vuonna 1925. Se myytiin vuonna 2008 huutokaupassa Sotheby’sin 1,6 miljoonalla dollarilla. Harvinaisen kuvan omistaja oli gallerian omistaja Pace-MacGill Peter McGill. “Nakedness”: ssa on epätavallinen juoni, ohut rasterointi, uusi odottamaton vartalo ja veistosten muoto. Kaikki nämä tekniikat, jotka ovat tyypillisiä Westonin työlle, ovat tulleet valokuvauksen klassikoiksi, mikä innostaa monia luovaa persoonallisuutta. Siksi kuva on niin arvostettu.

Kalleimmat kuvat

“Georgia O’Keeffe (kädet)”, Alfred Stiglitz.

Amerikkalainen valokuvaaja, joka asui vuosina 1864-1946, oli valtava vaikutus valokuvauksen muodostumiseen itsenäisenä taiteena, joka vaikutti esitystensä muodostumiseen. Stiglitz tuotti myös lehtiä, jotka paljastivat kuvataiteen salaisuuksia. Vuonna 1902 hän näytteli valokuvistaan ​​New Yorkin National Art Clubissa, joka oli yllättävän menestyksekäs. Tämän tuloksena Stiglitzista tuli ensimmäinen valokuvaaja, jonka työ alkoi näkyä yhdessä taidokkaiden taiteilijoiden maalausten kanssa, kun hän oli mennyt Amerikan paras museon kokoelmiin.

Stiglitz syntyi Saksan juutalaisten maahanmuuttajien perheestä. Sanotaan, että 11-vuotiaana pientä Alfredä, joka tarkkaili valokuvaajaa paikallisessa studiossa, ei suosittele, että hän retusoi negatiivisia luonnonympäristön saavuttamiseksi. Vuonna 1881 perhe palasi Eurooppaan yrittäen antaa kunnollisen koulutuksen lapsille. Opiskelu Stiglitzin koneenkorkeakoulussa ei pitänyt siitä, hän oli kiinnostunut maalauksesta ja kirjallisuudesta, hän puhui muodikkaiden kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1883 Berliinissä oleva nuori mies osti kameran siitä lähtien ilman jakamistaan. Ensimmäinen opettaja oli professori-fotokemija Herman Vogel ja sitten Stiglitz alkoi oppia ulkomaailmasta huomauttaen kaikki hänen hienotunteisuutensa. Pitkän ajan valokuvaaja valokuvaaja oli vaimonsa taiteilija Georgia O’Keeffe. Hänen muotokuntansa on kirkastettu ja päällikkö ja hänen muusikko koko maailmaan. Tämän naisen kanssa kallein kuva myytiin Sotheby’s New Yorkin huutokaupassa 1,47 miljoonaan dollariin vuonna 2006. Ja sen osti amerikkalainen taidegalleri Jeffrey Frenkel.

Kalleimmat kuvat

“Georgia O’Keeffe (Nude)”, Alfred Stiglitz.

Lopettaa kalleimpien valokuvien luokituksen jälleen Stiglitzille. Tässä muotokuvassa vaimo on pukeutunut vain yhteen vaatteeseen. Tämän työn myivät kaikki samassa huutokaupassa vuonna 2006 1,36 miljoonaa dollaria. Tällainen korkean työn kustannus johtuu siitä, että Alfred Stiglitz oli itse asiassa ainoa, joka työnsi Yhdysvaltoja 20-luvun taiteen maailmaan. Master taisteli epätoivoisesti varmistaakseen, että valokuvaus tunnustettiin yhdeksi taidoista, mitä hän teki.

Add a Comment