Kalleimmat veistokset

Taideteosten hinnannousu ei jättänyt veistoksia sivuun. Pitkän ajan tämä suunta jäi jäljessä pitkälle jatkuvasti kalliiden maalausten hintoihin. Kriisin jälkeenkin ihmiset taas kiihdyttivät päälliköiden luomisen ostajia, tällä kertaa veistos teki ääneen ja ylitti kilpailijansa tahtiin.

Alberto Giacomettia voidaan pitää kirjaa haltijoiden joukossa kalleimpien kuvanveistäjien joukossa, ja muutamassa vuodessa hänen työnsä on kasvanut neljä kertaa. Ja vuonna 2010 Sveitsin tuli maailman kalleimman veistoksen tekijä. Uusi ennätys on 104 miljoonaa dollaria, voittaen edeltäjän kolme kertaa. Kaikista taiteista huutokaupoissa maksettiin enemmän vain Picasson maalauksesta. Mutta ei vain Giacomettien teoksia arvosteta, kuten jäljempänä käsitellään. Alberto Giacometti, “Walking Man I”, 1961.

Tämä veistos myytiin vuonna 2010 Sotheby’sin huutokaupassa 104,327 miljoonan dollarin arvosta. Kävelyn miehen korkeus on 183 cm. Tämä on vain ensimmäinen versio tämän kuvan aiheen tekijöistä. Se on “Walking Man I” pidetään tärkein päämajan luominen. Giacometti loi vuonna 1961 veistoksen kaupungin aukiolle. Siksi työ meni melko korkealla – inhimillisellä kasvulla. Kuten muutkin Giacometti-luomukset, hänen modernismi on läsnä täällä. Luku on luonut vähäisiä yksityiskohtia, täällä lomake itse on paljon tärkeämpi. Veistos kuvaa yksinäistä ja haurasta jalankulkijaa. Teos tunnettiin Venetsian taidenäyttelyn jälkeen vuonna 1962. “Kävelyoikeuksia” kutsuttiin vaatimattomaksi ihmisen kuvaksi, mutta voimakas ihmiskunnan symboli. Loppujen lopuksi kuva näyttää olevan tuulen vastaista. Veistosta pidetään yhtenä nykyaikaisimmista ikonimäisimmistä teoksista, se on jopa kuvattu 100 frangin Sveitsin setelilistalla. Damien Hirst, “Herran rakkaudelle”, 2007. “Tätä työtä kutsutaan enemmän” Diamond Skulliksi “. Se on ihmisen pään luu, joka on tehty platinasta ja upotettu timanteilla. Kirjailija on kuuluisa ja on jo tullut englantilainen taiteilija Damien Hirstin kulttiartisti. Hänen veistos on kallein taiteen luominen kaikkien elävän luojan keskuudessa. Kallo 20 cm korkea on pieni kopio 35-vuotiaasta Euroopan asukkaista, joka asui 18-19-luvuilla. Veistoksen pinta on pinnoitettu 8601 timantilla, joiden kokonaispaino on 1106 karaattia. Kallon keskellä on suuri vaaleanpunainen timantti. Kuvanveistäjä itse työskenteli miljoonalla puntaa. Ensimmäinen kerran tämä mestariteos näytettiin yleisölle vuonna 2007 Lontoon galleriassa “White Cube”. Samana vuonna veistos ostettiin tarkoituksena sijoittaa varoja konsortion luoja itse, hänen johtaja Frank Dunphy ja ukrainalainen liikemies Victor Pinchuk 100 miljoonaa dollaria.

Kalleimmat veistokset

Amedeo Modigliani, “The Head”, 1910-1912.

Tämä työ myytiin Christie-huutokaupassa vuonna 2010 59,5 miljoonalla dollarilla. Veistoksen korkeus on noin 65 cm, päällikkö työskenteli sen yli useita vuosia. Tuloksena hänestä tuli hänen kalunsa kalliimpi. Yllättäen Modigliani tunnetaan paremmin taiteilijana. Hänen maalauksissaan naiset on kuvattu pitkänomaisilla kaulilla ja päillä. Pää oli näytetty yleisölle vuonna 1912, jolloin hänestä tuli tyypillinen osa Modiglianin työtä. Siinä on samat soikeat kasvot ja mantelimuotoiset silmät, pieni suu ja pitkä ohut nenä, kuten muotokuviin. Vuodesta 1927 lähtien “Head” oli Gaston Levyn, supermarkettiketjun perustajan yksityisessä kokoelmassa. Veistoksen arvioitiin olevan noin 7 miljoonaa, mutta huutokaupassa sen hinta nousi yllättäen. On mielenkiintoista, että tällaisten päiden pronssivaluja on, mutta ne kallistavat kymmeniä tuhansia. Tässä tapauksessa korkean hinnan määräytyy aineiston mukaan – päällikkö itse toimi kiven päällä.

Kalleimmat veistokset

Tuntematon kirjailija, “Guessonin lioness”, noin 3000-2800 eaa. e.

Ei vain nykyaikaisia ​​mestareita, vaan myös muinaisia ​​neroja arvostetaan. Vuonna 2007 tämä veistos myytiin Sotheby’s huutokaupassa 57 miljoonaan dollariin.Ja tässä tapauksessa hinta ylitti arviolta 3-4 kertaa. Tämän seurauksena antiikin taiteen aihe on maailman kallein. Patsas on pieni, vain 8 cm korkea. Se luotiin joku Mesopotamiassa 5 tuhannen vuotta sitten. Se syntyi ajankohtana, jolloin ihmiset keksivät rahaa, pyörää, he alkoivat rakentaa suuria kaupunkeja. Sitten patsas vietiin niskan ympärille. Ja löytänyt tämän kohdan Irakissa, lähellä Bagdadia. Vuodesta 1948 lähtien se säilytti yksityinen amerikkalainen keräilijä Alistair Martin, kunnes hän päätti myydä sen. Edellinen omistaja päätti lähettää kaiken tuoton hyväntekeväisyyteen. Alberto Giacometti, Diego’s Big Head, 1954.

Toinen kuuluisan Sveitsin vuonna 2010 tekemä työ arvostettiin Christien 53,3 miljoonalla dollarilla. Ja tässä tapauksessa alkuhinta ylittyi huomattavasti. Veistos kuvaa Giacometin jatkuvaa mallia koko elämässään – hänen veljensä Diego. Kuten muustakin kuvanveistäjän työstä, se valetaan pronssiin. Sen jäädytetyt muodot ovat ikuisesti säilyttäneet sormien koskettamisen jälkeläisille nerokkuuden ja hänen jälkensä. Tämä on tekniikka Giacometti – merkki ja epätäydellisyys, joka symboloi maailman puutteellisuutta ja ihmisen jatkuvaa halua pysyä etsimässä. Tämä veistos päällikkö valitsi sijoitettavaksi New Yorkin neliöön. Vaikka työtä se Giacometti ja ei ollut aikaa lopettaa kuoleman vuoksi, se on edelleen arvostettu keräilijöiden keskuudessa.

Kalleimmat veistokset

Henri Matisse, “Naked naispuolinen kuva IV: n takaa”, 1930.

Tässä työssä on myös sarjanumero. Tämä on neljäs versio helpotuksesta “Standing back to the viewer”, ja kaikkein unohtumaton ja mahtava. Veistosta otettiin 12 veistosta, parhaat näytteet ovat maailman johtavissa museoissa. Yksityisessä omistuksessa oli vain kaksi kappaletta, joista yksi myytiin. Huutokaupassa Christie’s veistokselle vuonna 2010 antoi 48,8 miljoonaa dollaria. Matisse-sarjan neljästä pronssimittauksesta täydessä kasvussa pidetään viime vuosisadan modernismina suurimpana ilmiönä. Matisse teki toistuvasti muutoksia “pysyessään katsojalle”. Jokainen uusi tulkinta muutti kuvan, pinnan sijaintia. Näin kuvanveistäjä yritti saavuttaa ihanteellisen kuvan. Neljäs yritys tapahtui kaksi vuosikymmentä ensimmäisen jälkeen. Constantine Brancusi, Madam LR, 1918.

Kuvanveistäjä Konstantin Brancusi Romaniasta pystyi luomaan omaperäisen tyylinsä – veistoksellinen abstraktio. Hänestä tuli ensimmäinen kehittää uusi suunta. Tämän seurauksena luovuus Brancusi oli suuri vaikutus koko modernin veistoksen. Mestaruuden tunnetuin työ myytiin vuonna 2009 37,1 miljoonalla dollarilla. Huutokaupassa Christie’s sitten myi kokoelman taide-esineitä Yves Saint Laurent. Brancusi käytti nestemäisiä tyyliteltyjä ääriviivoja, vahvistaen lomakonetta ja geometrista abstraktiota lomakkeita. Puinen veistos, joka on nimetty Madame LR: n jälkeen, ei ole rikas emotionaalinen tausta, joka yleensä liittyy taideteoksiin. Henry Moore, “Reclining figure: Festival”, 1951.

Aivan äskettäin vuonna 2012 Christie maksoi 30,1 miljoonaa dollaria tätä työtä varten. Kuvanveistäjä itse kutsui “Reclining figuuri” kolmeksi parhaaksi luomuksi. Työskentely on nainen, joka on avoimesti puoliksi valehtelija. Hauraudesta huolimatta sen muoto näyttää monoliittiselta. Henry Moore sai vuonna 1951 British-festivaalin päävaltuutuksen. Tuolloin säveltäjä omisti jo venetsialaisen näyttelyn palkinnon, joka on tunnetuin englantilainen nykytaiteilija. Festivaali merkitsi 1851-maailmankonäyttelyn vuosituhannen, jossa oli tarkoitus osoittaa nykyaikaisen Britannian saavutukset ja sen pyrkimys modernismiin. Pablo Picasso, “Naisen päällikkö, Dora Maar”, 1941.

Vuonna 2007 Picasso-veistos, joka myy Sothebyn huutokaupassa 29,1 miljoonaa dollaria, tuli maailman kallein. Totta, hän ei käyttänyt pitkään tällaista nimikettä.Rakastettu mestari, ranskalainen taiteilija ja valokuvaaja Dora Maar, otti erityispaikan työstään. Picasso maalausten lisäksi myös heittää kuvan pronssista pronssiin. Konstantin Brancusi, “Bird in Space”, 1922-1923.

Brancusi kiinnitti paljon huomiota lintuihin, hän keräsi 27 kappaletta – koko sarjan. Nämä olennot eroavat muodoltaan ja kooltaan. Kriitikoiden paras työ on “lintu avaruudessa”. Vuonna 2005 Christie-huutokaupalla pystyttiin nostamaan 27,4 miljoonaa dollaria. Tämä veistos eroaa sen edeltäjistä siinä, että perinteinen siksak-häntä ja nokka muuttuivat kahdeksi karan kärkimuudeksi. Itse linnuista tuli yleinen yleistetty muoto. Ottaen huomioon työn kustannukset, lomaketta voidaan pitää ihanteellisena. Lisäksi jopa tällaisen karan muodossa oleva kullanharmaa olisi ollut halvempaa. Tämä korostaa jälleen taiteen vahvuutta ja arvoa. Alun perin työ oli omistettu Pariisin Leoni Rican taiteilijaksi ja lumiherran omistajalle. Mutta emännän ja hänen aviomiehensä hajoamisen jälkeen “lintu” kävi ensin pankkiholvin luona ja kävi sitten huutokaupassa. Uskotaan, että kolme “amerikkalaista jälleenmyyjää” osti yhteisen linnun “Bird in Space”.

Add a Comment