Kuva

Kehittämällä elektroniikkaa, yhtiö otti todellisen puomi valokuvauslaitteistoon. Jos ennen kameraa oli todellisten fanien ominaisuus, joka on valmis suunnittelemaan laukauksen huolellisesti, ja sitten tummissa pantry-levyissä elokuvaan, tulosta valokuvia, tänään monet ihmiset tekevät satoja valokuvia päivässä ilman painatusta lainkaan.

Loppujen lopuksi riittää kuvaamaan kuvia USB-muistitikulta sähköiseen mediaan. Kyllä, ja monet valokuva-studio mahdollistaa nopean ja halvan tulostaa haluamasi kuvan.

Sellaisia ​​digitaalisten laitteiden malleja on saatavilla, edullisia ja toimivat kaikille. Aloittelijan valokuvaaja ei tarvitse tietää jotain altistumisesta, värintoistoista ja muista viisauksista – loppujen lopuksi kameran prosessori valitsee automaattisesti tarvittavat parametrit automaattitilassa.

of Valokuvausmahdollisuuksien ja sovellusten markkinoiden voimakas laajentuminen aiheutti paljon myyttejä sekä luovuudesta että toteutuksen välineistä. Harkitse perus-myyttejä valokuvauksesta, yhteiskunnassa yleisesti.

the Valokuvan laatu määräytyy megapikselien määrän mukaan.

Itse asiassa megapikselien määrä on pitkälti markkinointikonsepti, joka määrittelee kameran hinnan ja kuvan koon. Mutta laatu määräytyy optiikan laadun ja matriisin koon mukaan. Usein vähemmän megapikselin omaava laite, mutta hyvä optiikka maksaa enemmän kuin “saippua” ja näennäisesti paremmat indikaattorit. Koska matriisien koko on käytännössä sama ja solun fyysinen koko on suurempi kamerassa, jossa on vähemmän megapikseleitä. Ja tämä suuntaus säilyy muuttumattomana, suurilla linsseillä olevat laitteet pysyvät markkinoilla, kun taas superkompaktimallit ovat nopeasti halvempia, tai ne tuottavat kapeansa päivitetyille laitteille lisää megapikseleitä. Tällaista tilannetta ei tapahdu ammattikäyttöön tarkoitettujen laitteiden markkinoilla.

Voit tehdä todella laadukkaita valokuvia vain “peilin” avulla.

Tavallisiin kompaktikameroihin verrattuna “SLR-kuvat” näyttävät hyviltä, ​​vaikka paras mahdollinen laatuvalokuva on luova visio ja taitavat kädet. Tekniikka ei korvaa valokuvaaja taitoa vaan täydentää sitä vain. Monet valokuvaajat käyttävät yksinkertaisia ​​kameroita ja vähimmäismäärän laitteita. SLR: n edut ovat ilmeisiä – nämä ovat pienempiä ääniä, kykyä käyttää uusia objektiiveja, parempaa kuvankäsittelyä, parempia prosessoreita ja niin edelleen. Mutta vain tässä on hinta sopivaksi. On parasta tutkia CD-levysi yksityiskohtaisesti ja oppia tekemään kunnolliset laukaukset sen sijaan, että ne käyttäisivät paljon rahaa DSLR: ssä, eivätkä tiedä, miten valokuvan pitäisi olla oikein, mutta odottavat sen tekemään sen itse, automaattitilassa. Ja tällaisella kameralla et mene puolueelle, jossa tarvitset nopeaa ja joskus huomaamatonta kuvaa muille. Ja oletko valmis ottamaan kalliin laitteen kanssasi matkalla? Peilillä voit tehdä tarkkoja valokuvia, mutta onko se aina tarpeen sinulle?

On suositeltavaa valita kamera, jolla on korkea herkkyys (ISO), jotta voit ampua pimeissä huoneissa, yöllä tai iltahämärässä.

Monille ihmisille kerrotaan, että korkea ISO-taso mahdollistaa laadukkaiden yövalokuvien ottamisen normaalilla digitaalikameralla, jossa on 1 / 2,5 “matriisi. Kamerat ovat jo olemassa, joiden avulla voidaan altistaa ISO 1600. Itse asiassa ammuntaan tällaisissa olosuhteissa tarvitaan jalusta. Avulla ja vähimmäisherkkyydellä on mahdollista luoda korkealaatuinen kuva, mutta tällaisella kameralla on suuri ISO, mutta näyttää varmasti merkittäviä ääniä, joten tämä tila on lähes hyödytön.

Mitä enemmän optista zoomausta, sitä parempi.

Todellisuudessa kaikki on päinvastoin. Todella korkealaatuiset linssit, tai pienet polttovälit. Kun hankitset zoomausta, valmistaudu mahdollisiin vääristymiin – vignetteihin ja vääristymiin sekä mahdollisiin kromaattisiin poikkeamiin.Joten kun valitset ultraäänen, ajattele tarkkaan – onko todella tarpeen? Yksi näistä tapauksista voi olla ammunta-lintuja, mutta korkealaatuisia kuvauksia ja maisemia ei odoteta pitkän matkan päässä. Jos kyseessä on peili, TV: n ja laajakulman osto ratkaisee tämän ongelman.

Kamera on parasta valita mahdollisimman monella toiminnolla.

Nykyään valmistajat tarjoavat kameralle täysin outoja toimintoja, kuten piirustuksen kynällä näytöllä, pelit tai satelliittinavigointi. Itse asiassa kameran pääasiallinen tarkoitus on ottaa kuvia. Jos näillä toiminnoilla ei ole suoraa työtä, on parempi valita jotain, joka ei ole raskaana tällaisella asetuksella, mutta on halvempaa. Jos haluat hohdokkaan lelun, on parempi ostaa puhelin – se on sekä pienempi että kamerassa yleensä.

On parempi ostaa saippuaa optiikalla Leica tai Carl Zeiss – tuotemerkkejä.

Tietenkin on niin mukavaa ylpeillä siitä, että kameralla on merkkiteoksia. Itse asiassa nämä yritykset tuottavat paljon korkealaatuisia, mutta myös kalliita linssit. Mutta ostaessasi laitteen 200 dollaria, et löydä siellä jotain yliluonnollista, kun taas brändin lisämaksu voi olla kaikki konkreettinen.

of Yrityksen valokuvausvälineet (linssit, flashit, flash-asemat) ovat parempia kuin toisen yrityksen valokuvaustekniikka.

Itse asiassa jokainen valmistaja on markkinarako, sillä muutoin yritys yksinkertaisesti joutuu konkurssiin markkinoiden väkivaltaisissa laeissa.

Kalliimpaa kameraa, sitä parempi se kestää.

Tämä toteamus on vain osittain totta. Kameran ostaminen on ymmärrettävä – rahaa käytetään optiikan laatuun, hyödyllisiin toimintoihin tai suunnitteluun, koristeluun ja monitoiminnallisuuteen. Nykyään markkinat tarjoavat erittäin pienikokoiset, käyntikortin koot, jotka ovat edullisempia kuin talousarvion DSLR: t, mutta heidän kuviensa laatua ei voida verrata. DSLR: n tapauksessa kamera on ostettu ja ultrakompaktin tapauksessa kuva ja muotielementti. Nykyään mainonta edustaa tällaisia ​​laitteita, vaikkapa vaatteen lisävarusteena.

Ammattimaiset kuvat ovat mahdollisia vain elokuvan, digitaalisen tekniikan avulla – harrastajille.

Se tosiasia, että Canon ja Nikon valokuvausvälineiden jättiläiset lopettivat elokuvien valmistuksen yleensä, tuhoavat tämän myytin kokonaan. Ja erittäin palkittujen valokuvaajien kanssa on työskennellyt lukua pitkään, esimerkiksi “kalliin” valokuvaaja David Lashapel käyttää digitaalista taustaa, ja on vaikea syyttää häntä epäpätevyydestä. Itse asiassa liukumäki tulee esiin laadukkailla kuvilla, mutta et saa vähentää digitaalisen valokuvauksen arvokkuutta. Edistyminen ei pysähdy, ennen kuin radiopuhelimien fanit kieltävät television edut, taiteilijat-toimittajat olivat epäileviä reportaasikuvien ja niin edelleen. Tänään, mikä kerran tuntui sopimattomalta, on jo vahvistunut elämässämme, vanhojen menetelmien muuttuminen eksoottisiksi.

Amatöörikamera voi milloin tahansa peittää kehyksen.

Saman logiikan mukaisesti ja halpa auto välttämättä pysähtyy ensimmäisellä liikennevaloilla. Mutta kun kaikki ihmiset menestyvät menestyksekkäästi paitsi Mercedes. Mutta myös Zhigulissa. Myös kameroilla. Sinun tarvitsee vain käyttää tekniikkaa, tuntea sen edut ja haitat. Voit myös neuvoa samaa käyttää kaksinkertaistumista, koska automaation virhe voi esiintyä kalleimmassa teknologiassa.

Vain amatöörit käyttävät JPEG-muotoa.

Useimmat digitaalikamerat antavat tietoja tässä muodossa. Valokuva käsitellään laitteen prosessorilla, pakataan ja saadaan kaikki tunnetut JPEG-tiedostot. Tietenkin monet ammattilaiset haluavat työskennellä raaka RAW-muodossa, mutta nykyään vähemmän kameroita edustaa mahdollisuuksia tuottaa tietoja tällaiseen. JPEG on paljon yleisempi, kompakti, melko laadukas ja mahdollistaa tarvittavat muutokset kuvissa, vaikkakin pienemmät kuin RAW-levyt. Niin monet ammattilaiset ampuivat JPEG: ssä, etenkin kehittyneissä laitteissa, antavat erittäin laadukkaita kuvia.

Todella ammattimaisten laukausten pitäisi olla mustavalkoisia.

Ensinnäkin on syytä mainita, että ihmissilmä voi havaita kymmeniä miljoonia värejä, jotka muuten ylittävät nykyaikaisten monitorien värintoistoiminnot. Eurooppa on pitkään siirtynyt HD-televisioon, värilliseen digitaaliseen painamiseen, mutta Venäjällä mustaa ja valkoista kuvaa vielä viljellään. Monet valokuvaajat yksinkertaisesti hautaa lahjakkuutensa maahan ja rajoittavat harmaata mittakaavaa eivätkä näe valokuvan värin mahdollisuutta periaatteessa. Tietenkään kukaan ei kiellä välttämättömyydestä ja tärkeydestä työskennellä mustan ja valkoisen värin kanssa, on tärkeää oppia työskentelemään ensin näiden värien kanssa, jotta voimme ymmärtää kuvan kokoonpanoa, linjojen harmoniaa. Tämän pitäisi kuitenkin olla vain ensimmäinen askel värin käsittelyssä. Musta-valko valokuvia – hyvin ilmeikäs tekniikka, mikä on totta mestariteoksia, mutta tämä on vain poikkeus, koska maailma on värillinen, miksi tietoisesti luopua kokonaan? Ja kaupallisessa Värivalokuvaus aina enemmän kysyntää, edellyttämällä tavalla kiilto ja mainonnan, sekä musta-valkoinen valokuva voi tulla “kohokohta”, mutta ei voi hallita. Monille aloittaneille valokuvaajille mustavalkoinen kuva on keino piilottaa virheet kuvauksen aikana – taustatietoa, värimaailmaa, monimuotoisuutta tai virheitä valokuvassa. On helppo käyttää tällaista tekniikkaa, mutta tällä polulla et voi luoda todella laadukasta valokuvaa, joka löytää sen ostajalle.

Ammattimainen valokuvaus on liian monimutkainen ymmärtää. Kaikki maalauksessa näkyvät ohjeet, kaikki tämän taudin taudit ovat luontaisia ​​valokuvauksessa. On klassikoita, ja siellä on innovaattoreita, on niitä, jotka oppivat, ja on niitä, jotka häpeämättömästi varastaa, on jopa käsityöläisiä, jotka tekevät jotain outoa tai itselleen tai muille. Voit tehdä tavallisen muotokuvan, vääristää sitä Photoshopin maksimaalisilla tehoilla, tehdä sen mustavalkoiseksi ja pilkkoa sen. Ja voit ampua yöllä kahden minuutin altistuksen kanssa samalla kun heiluttaisit kameraa. Samaan aikaan, luonnollisesti, valokuva saa syvän filosofisen ja hämärän otsikon. Impressio ja surrealismi valokuvauksessa ovat alusta alkaen, mikä tuo uusia värejä katsojan käsitykseen realiteetista. Mutta samaan aikaan ihmiset katsovat tällaisia ​​”mestariteoksia” ja loogisesti pitävät sitä erittäin ammattimaisena kuvataiteena. Ei ole mikään yllätys, että monet ihmiset haluavat myös käyttää huonosti suunniteltuja tekniikoita epätavallisen kuvan luomiseksi. Joten valokuva on harkittava, mutta todella ammatti ammuttu on edelleen ymmärrettävä useimmat ihmiset.

Vain studiossa voi tehdä ammattimaisen kuvan.

Yleensä katsotaan, että jos valokuvaaja on ammattilainen, hänellä on oltava oma studio. Vaikka tietenkin on vielä tiedossa, kuinka hyvin henkilö työskentelee tässä studiossa. Todelliset ammattilaiset sanovat, että on tarpeen työskennellä säännöllisesti studiossa, mutta heidän luovuuttaan on mahdotonta rajoittaa. Tietenkin studiossa voit oppia sellaisia ​​tärkeitä asioita kuin valon asettaminen, kehyksen luominen, mutta kukaan ei todellakaan oppinut tärkeitä taitoja saada valoa ja kehystä elämässä. Itse asiassa ei vaiheittaisia ​​valokuvia arvostetaan, mutta elintärkeä – ilman kaunistusta, ilman huomaavaa taustaa, dynamiikassa.

Ammattimainen valokuvaus on satunnainen.

Monet ihmiset ajattelevat, että jos teet paljon kuvia lyhyessä ajassa, saat hyvän kuvan. Mutta tällaisella lähestymistavalla jokainen ihminen maapallolla tulee valokuvaajaksi kauan sitten – on helppo painaa vain painiketta. Voit muistaa, että paras improvisaatio on se, joka on valmisteltu etukäteen. Samoin valokuvauksen tapauksessa on hyvä valmistelu, jotta onnettomuus onnistuu onnistuneesti.

Ammattimaisen valokuvauksen on välttämättä oltava koostumuksellinen.

Kuulet usein sarkastista kommenttia ei-ammattimaisesta sävellyksestä tai sen täydellisestä poissaolosta valokuvasta.Tämä stereotypio ei ole pelkästään paha, vaan myös haitallinen. Itse asiassa koostumus on objektien välinen yhteys, se on aina olemassa kuvassa. Jopa puhdas valkoinen arkki sisältää koostumuksen, vaikka on vaikea todistaa ja kumota se. Joten, voit vapaasti valita haluamasi kokoonpanon tai ympäröivän kokoonpanon, tämä on ensimmäinen vaihe oppimisen perusasiakirjoissa.

Ammattimainen valokuvaus on varmasti kaupallista.

Kaupallinen valokuvaaja ennen kaikkea liikemies, koska hän tarvitsee myydä työnsä asiakkaalle. Ei ole tarpeen olla todella ammattimainen valokuvaaja tähän, tärkeintä on, että asiakas on tyytyväinen laatuun. Toisaalta, että valokuvaaja, joka ei ole myynyt mitään hänen työstään, ei tuskin voi pitää ammatillisena, muuten joku olisi halukas hankkimaan teoksensa.

Kuvat voidaan korjata Photoshopilla.

Usein valokuvamateriaalin ja retusoinnin avulla taiteilija unohtaa tärkeimmän asian – kuvan sisällön. Tietenkin jokainen vakava toimittaja korjaa suurimman osan virheestä, mutta valokuvauksen yksilöllisyyden idean puuttumista ei enää korjata mikään ohjelmistotuote.

Kuvassa on parempi tehdä ilman Photoshopia.

Mutta tämä myytti on toinen ääri, sitä kannustetaan ne, jotka puoltavat dokumenttirakennetta. Kuitenkin, kun valmistat esimerkiksi muokatun muotokuvan, on parempi poistaa mustelmat tai pussit asiakkaan silmissä, vaikka näet sen korostettuna. Kyllä, siellä sanotaan – valokuvan toimittajat ovat käsitelleet koko myynninedistämisen kiiltävän valokuvan maailmaa. Siksi he katsovat meiltä kauneuden peitteistä täydellisellä iholla ja kuvilla.

On tiettyjä valokuvaussääntöjä.

Jos luet lukuisia älykkäitä kirjoja sääntöihin tai noudata selkeästi kokeneiden ihmisten neuvoja, tietenkin, vältä paljon virheitä, mutta samalla vaarana ei ole luoda jotain epätavallista ja uutta. Vain valokuvaaja valitsee menetelmät ja tekniikat, ottaa kuvan yleisten kanonien tai hänen menetelmiensa mukaan ja mahdollisuuden tulla edelläkävijäksi. Tärkeimmät ja odottamattomat valokuvat kuuluvat niille lahjakkaille ihmisille, jotka tekivät sen, vaikkakin huomaavasti, mutta omalla tavallaan.

Add a Comment