Strangeest Pictures

Kuvataide voi esitellä erilaisia ​​tunteita. Jotkut kuvat tekevät heistä vertailla niitä tuntikausia, kun taas toiset kirjaimellisesti kauhistavat, hämmästelevät ja räjäyttävät maailmankuvaa. On olemassa sellaisia ​​mestariteoksia, joiden avulla voit ajatella ja etsiä salaista merkitystä. Jotkut maalaukset ovat peitossa mystisistä mysteereistä, kun taas toisissa tärkein asia on heidän kielletty hinta.

нема Maailmanmaalauksen historiassa on paljon outoja maalauksia. Sijoituksessamme ei tarkoituksella mainita Salvador Daliä, joka oli tämän tyylilajin mestari ja jonka etunimi tulee mieleen. Ja vaikka juuri käsitys outoa olemisesta on subjektiivista, on mahdollista erottaa ne tunnetut teokset, jotka ovat selkeästi yleisluonteisia. Edward Munch “Scream”.

Työt koossa 91×73, 5 cm luotiin vuonna 1893. Munch kirjoitti sen öljyllä, pastellilla ja temperaa, tänään kuva pidetään Oslon kansallisessa galleriassa. Taiteilija on tullut maamerkki impressionismille, se on yleensä yksi maailman tunnetuimmista maalauksista. Sam Munch joten kertoi tarinansa luomisen: “Olin kävelemässä polkua kahden toverin tähän aikaan aurinko laski yllättäen taivas muuttui verenpunaiseksi pysähdyin, tunne uupumus, ja nojasi aidan Katsoin veren ja kielet tulen yläpuolella pöydältä … “Musta vuono ja kaupunki.” Ystäväni jatkoivat, ja olin kaikki seisomassa vapinaa jännityksessä, tunteeni loputtoman huuto, joka lävisti luontoa. ” Vastaanotettu tulkinta on kaksi versiota. Voimme olettaa, että merkki kuva on peitetty kauhua ja itkee hiljaa, puristi kätensä korville. Toinen versio sanoo, että mies sulki korvansa huutaen hänen ympärillään. Kaiken kaikkiaan Munch loi peräti 4 versiota “Scream”. Jotkut asiantuntijat uskovat, että tämä kuva on klassinen ilmentymä mania-depressiivisesta psykoosista, josta taiteilija kärsi. Kun Munch hoidettiin klinikalla, hän ei palannut tähän maalaukseen. Paul Gauguin “Mistä olemme tulleet, kuka me olemme, mihin menemme?”.

Bostonin taidemuseossa löydät tämän impressionistisen työn 139,1 x 374,6 cm. Se maalattiin öljyllä kankaalle 1897-1898. Tämä syvällinen teos on kirjoittanut Gauguin Tahitissa, jossa hän vetäytyi Pariisin elämän hälinästä. Kuva tuli niin tärkeäksi taiteilijalle, että lopulta hän jopa halusi tehdä itsemurhan. Gauguin uskoi, että hän oli parasta kaikessa, mitä hän oli aiemmin luonut. Taiteilija uskoi, ettei hän jo voinut luoda jotain parempaa tai samanlaista, hänellä ei yksinkertaisesti ollut mitään pyrkimystä. Gauguin asui vielä viisi vuotta, todistaakseen totuutensa tuomioista. Hän itse sanoi, että hänen pääkuvansa on katsottava oikealta vasemmalle. Luvussa on kolme pääryhmää, jotka edustavat niitä kysymyksiä, jotka ovat kankaalle oikeutettuja. Kolme naista ja lapsi näyttää elämän alku, keskellä ihmisiä symboloivat kypsyyttä, vanhuuden esitetään keski-ikäinen nainen, joka odottaa hänen kuolemaansa. Näyttää siltä, ​​että hän on sovitellut tähän ja ajattelee jotain omasta. Hänen jaloillaan on valkoinen lintu, joka symboloi sanojen merkityksettömyyttä.

Strangeest Pictures

Pablo Picasso “Guernica”.

Picasson luominen on tallennettu Madridin Queen Sofia -museoon. Suuri kuvakoko on 349 x 776 cm kirjoitettu öljyllä kankaalle. Tämä kangas-fresko luotiin vuonna 1937. Kuva kertoo Guernican kaupungin fasistisista vapaaehtoisista lentäjistä. Näiden tapahtumien seurauksena kaupunki, jonka väkiluku oli 6 tuhatta ihmistä, oli kokonaan pyyhitty maan päältä. Tämä kuva, jonka taiteilija loi kirjaimellisesti kuukaudessa. Picasso työskenteli alkuvuosina 10-12 tuntia, ensimmäisessä luonnoksessaan pääidea oli jo nähtävissä. Tämän tuloksena kuva tuli yksi parhaista kuvista kaikista kauhista fasismia, julmuutta ja inhimillistä surua. “Guernicassa” voit tarkastella julmuutta, väkivaltaa, kuolemaa, kärsimystä ja avuttomuutta. Vaikka syitä tähän ei ole selkeästi osoitettu, ne ovat selkeitä historiasta. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso Pariisissa kutsuttiin jopa kutsumaan Gestapon. Häneltä kysyttiin välittömästi: “Teitkö sen?”. Jotta taiteilija vastasi: “Ei, teit sen.”Jan van Eyck “Neljä Arnolfinin muotokuva”.

Tämä maalaus maalattiin vuonna 1434 öljyllä puusta. Mestariteos on kooltaan 81,8 x 59,7 cm, ja sitä pidetään Lontoon kansallisessa galleriassa. Oletettavasti kuvassa näkyy Giovanni di Nicolao Arnolfini vaimonsa kanssa. Työ on yksi vaikeimmista Pohjoisen renessanssin aikakauden maalaustaidossa. Tässä kuuluisa maalaus, valtava määrä merkkejä, allegories ja erilaisia ​​koukkuja. Mikä on vain taiteilijan allekirjoitus “Jan van Eyck oli täällä.” Tämän seurauksena kuva ei ole vain taideteos vaan todellinen historiallinen dokumentti. Loppujen lopuksi se kuvaa todellista tapahtumaa, joka vaikutti Van Eyckiin. Tämä kuva on äskettäin tullut erittäin suosittua Venäjällä, koska paljain silmin Arnolfinin ja Vladimir Putinin välinen samankaltaisuus on havaittavissa. Michael Vrubel “Demon istuu”.

Tretyakovin galleria pitää tämän mestariteoksen Mikhail Vrubel, jonka hän kirjoitti öljystä vuonna 1890. Mitat kankaalle – 114×211 cm. Hän näyttää surkealta nuorelta mieheksi pitkillä hiuksilla. Yleensä ihmiset eivät edusta sellaisia ​​pahoja henkiä. Vrubel itse sanoi kuuluisasta kankaastaan, että hänen ymmärtämyksessään demoni ei ole niin paha henki kuin kärsimys. Samalla et voi kieltää häntä voimasta ja majesteudesta. Vrubelin demoni on kuva, ennen kaikkea miehen henki, joka hallitsee meissä jatkuvaa taistelua itsestämme ja epäilyksemme. Tämä luonto ympäröi kukat traagisesti solmittu käsissä, hänen valtavat silmät näyttävät valitettavasti etäisyydelle. Koko kokoonpano ilmaisee demonin kuvion hämmennystä. Se näyttää olevan kiinni tässä kuvassa kuvakehyksen yläosan ja pohjan välillä. Vasily Vereshchagin “Sodan Apoteos”. Maalaus kirjoitettiin vuonna 1871, mutta siinä kirjoittaja näytti ennakoivan tulevien maailmansotien kauhut. Canvas size 127h197 cm tallennettu Tretyakovin galleriassa. Vereshchaginia pidetään yhtenä venäläisen maalauksen parhaista taistelijoista. Kuitenkin hän kirjoitti sotia ja taisteluita ei siksi, että hän rakasti heitä. Taiteilija taiteen avulla yrittää välittää ihmisille heidän negatiivisen asenteensa sodalle. Kun Vereshchagin jopa lupasi olla kirjoittamatta taistelutuloksia enää. Loppujen lopuksi jokaisen haavoitetun ja tapetun sotilaan suru oli liian lähellä sydäntä. Tällaisen tunkeutuvan suhtautumisen tähän aiheeseen oli “sodan apoteoosi”. Kauhea ja lumoava kuva kuvaa vuoren ihmiskalojen vuorilla, joilla on variksia. Vereshchagin loi emotionaalisen kankaan, kutakin kalloa vasten valtavaa kasaa jäljittelevät persoonallisuuksien ja lähellä olevien ihmisten historiaa ja kohtaloa. Taiteilija itseään sarkastisesti kutsui maalauksen asetelmaksi, koska se kuvaa kuolleen luonteen. Kaikki “sota-apoteo” yksityiskohdat huutavat kuolemasta ja tyhjyydestä, se on nähtävissä myös maan keltaisella taustalla. Ja taivaan sininen vain korostaa kuolemaa. Sodan kauhujen ajatusta korostavat bullet-reiät ja jäljet ​​saberista kilpikonniin. Grant Wood “amerikkalainen gootti”.

Strangeest Pictures

.

Tämä pieni kuva on kooltaan 74 x 62 cm. Se on luotu vuonna 1930, ja se on nyt tallennettu Chicagon taideteollisen instituutissa. Maalaus on yksi kuuluisimmista esimerkkeistä viime vuosisadan amerikkalaisesta taiteesta. Jo aika-ajoissa nimi “American Gothic” mainitaan usein mediassa. Kuva kuvaa melko synkän isä ja hänen tyttärensä. Lukuisat yksityiskohdat kertovat näiden ihmisten vakavuudesta, puritanismista ja jäykkyydestä. Heillä on häikäilemättömiä kasvoja, kuvan keskellä oli aggressiivisia haaroja, ja parin vaatteet ovat vanhanaikaisia ​​jopa tämän ajan normit. Myös viljelijän vaatteiden sauma toistaa säikeiden muodon, kaksinkertaistaa uhka niille, jotka tarttuvat elämäntapaansa. Kuvan yksityiskohdat voidaan tutkia loputtomiin, fyysisesti epämukavaksi. Mielenkiintoista, että Chicagon taideteollisen instituutin kilpailussa samanaikaisesti tuomarit hyväksyivät kuvan humoristiseksi. Mutta Iovan kansa loukkasi taiteilijaa sen vuoksi, että hän paljasti heidät niin icky foreshorteningissa.Naisen mallia valmisteli Sister Wood, mutta vihainen mies prototyyppi oli maalarin hammaslääkäri.

Strangeest Pictures

Rene Magritte “Lovers”.

Maalaus maalattiin vuonna 1928 öljyllä kankaalle. Vaihtoehtoja on kaksi. Yhdessä heistä mies ja nainen suutelevat, mutta vain päätä on kääritty valkoiseksi kankaaksi. Kuvan toisessa versiossa ystävät katsovat katsojia. Maalattu ja yllättynyt ja kiehtova. Kuvien ilman kasvot symboloivat rakkauden sokeutta. On tunnettua, että rakastajat eivät näe ketään, emme voi erottaa heidän todellista tunnettaan. Jopa toistensa puolesta nämä ihmiset, jotka ovat kaipuneet tunne, ovat itse asiassa mysteeri. Ja vaikka kuvan pääviesti tuntuu ymmärrettäväksi, “ystävät” antavat sinut silti katsomaan niitä ja miettimään rakkautta. Magritte yleensä lähes kaikki kuvat ovat rebuts, joka on täysin mahdotonta ratkaista. Loppujen lopuksi nämä maalaukset muodostavat tärkeimmät kysymykset elämämme merkityksestä. Heissä taiteilija puhuu kuvitteellisesta luonteesta, mitä me näemme, että ympärillämme on monia salaperäisiä asioita, joita yritämme olla huomaamatta. Marc Chagall “Walking”.

Strangeest Pictures

.

Maalaus maalattiin öljyllä kankaalle vuonna 1917, nyt se pidetään Valtion Tretyakovin galleriassa. Hänen teoksissaan Marc Chagall on yleensä vakava, mutta sitten hän myönsi itselleen tunteita. Kuva ilmaisee taiteilijan henkilökohtaista onnea, se on täynnä rakkautta ja allegorioja. Hänen “Walk” on omakuva, jossa Chagall kuvasi vaimonsa Bella hänen vieressään. Kihlattunsa leijuu taivaalla, hän aikoo kuljettaa pois siellä ja taiteilija, joka on jo lähes nostettu irti maasta, koskettaa hänen vain hänen kenkä. Toisaalta mies on tytär. Voimme sanoa, että näin Chagall kuvasi hänen onnestaan. Hän ja taivaan nosturi rakastetun naisen muodossa ja tikku kädessään, jonka mukaan hän tarkoitti hänen työtä.

Strangeest Pictures

Hieronymus Bosch “Maanläheisten puutarhojen puutarha”.

Tämä 389×220 cm: n mittainen kangas säilyy Espanjan lainmuseossa. Bosch maalasi kuvan puusta vuosina 1500-1510. Tämä on Boschin kuuluisin triptyyki, vaikka kuvassa on kolme osaa, se on nimeltään keskeinen, joka on omistettu mielikuvitukselle. Kauhavan kuvan merkityksestä keskustellaan jatkuvasti, eikä sellaista tulkintaa ole, joka tunnustettaisiin ainoaksi todeksi. Kiinnostus kolmipuikkoon johtuu monista pienistä yksityiskohdista, jotka ilmaisevat pääaiheen. Siinä on läpikuultavia lukuja, epätavallisia rakenteita, hirviöitä, inkarnoituneita painajaisia ​​ja visioita sekä todellisuuden himmeitä muunnelmia. Kaiken tämän taiteilija pystyi katsomaan äkillisesti ja etsimällä katseen, koska hän oli onnistunut yhdistämään toisin kuin elementit yhdeksi kankaaksi. Jotkut tutkijat ovat yrittäneet nähdä kuvassa pohdintaa ihmisen elämästä, jonka tekijä osoitti turhaan. Toiset löysivät kuvia rakkaudesta, joku löysi ymmärryksen voiton. On kuitenkin kyseenalaista, että kirjailija yritti herättää mielihyviä nautintoja. Loppujen lopuksi ihmisten luvut on kuvattu kylmällä irtoamisella ja yksinkertaisuudella. Kyllä, ja kirkon viranomaiset suhtautuivat myönteisesti tähän Boschin kuvaan. Gustav Klimt “Kolme ikäistä naista”.

Rooman kansallisen nykytaiteen galleriassa tämä kuva sijaitsee. Nelikulmainen kangas 180 cm leveä maalattiin öljyllä kankaalle vuonna 1905. Tämä kuva ilmentää sekä iloa että surua. Kolmella luvulla oleva taiteilija pystyi osoittamaan naisen koko elämän. Ensimmäinen, vielä lapsi, äärimmäisen huolettomasti. Aikuinen nainen ilmaisee rauhoittamista, ja viimeinen ikä symboloi epätoivoa. Samaan aikaan keskimääräinen ikä on orgaanisesti kudottu elämäkoristeeseen, ja vanha erottuu näkyvästi taustastaan. Nuoren naisen ja vanhusten välinen selkeä kontrasti on symboli. Jos elämän kukoistukseen liittyy lukuisia mahdollisuuksia ja muutoksia, niin viimeinen vaihe on nurmittu pysyvyys ja konflikti todellisuuden kanssa. Tällainen kuva herättää huomiota ja tekee sinusta ajattelun taiteilijan tarkoituksesta, sen syvyydestä. Hänessä kaikki elämä sen väistämättömyydellä ja metamorfoosilla.

Strangeest Pictures

Egon Schielen “perhe”.

Tämä kangas on kooltaan 152,5×162.5 cm kirjoitettiin öljyyn vuonna 1918. Nyt se on tallennettu Wienin Belvedere. Opettaja Shile oli Klimt itse, mutta opiskelija ei missään tapauksessa yrittänyt kopioida sitä ahkerasti etsimään hänen ilmaisumenetelmänsä. Voidaan varmasti sanoa, että Schielen työ on traagista, pelottavaa ja outoa kuin Klimtin. Joitakin elementtejä tänään kutsutaan pornografiseksi, on olemassa monia erilaisia ​​perversioita, kaikessa kauneudessa on naturalismia. Samaan aikaan kuvat ovat kirjaimellisesti läpäisseet epätoivoisen epätoivo. Schielen työn ja hänen viimeisimmän maalauksensa huippu on “Perhe”. Tässä kangas, epätoivo on saatettu enimmäismäärään, mutta työn itsensä tekijälle osoittautui vähiten outoa. Espanjalaisen influenssan kuoleman jälkeen Schielen raskaana oleva vaimo, ja juuri ennen kuolemaansa tämä mestariteos syntyi. Vain kaksi päivää kului kahden kuoleman välillä, ne olivat tarpeeksi taiteilijalle kuvata itsensä vaimonsa ja hänen syntymättömän lapsensa kanssa. Tuolloin Schiele oli vasta 28-vuotias. Frida Kahlo “Kaksi perhettä”. Maalaus syntyi vuonna 1939. Meksikon taiteilija Frida Kahlo tuli kuuluisaksi elokuvan julkaisemisen jälkeen hänen kanssaan Salma Hayekin osastolla. Taiteilija-työn ytimessä olivat hänen itsensä muotokuvat. Hän itse selitti tämän tosiasian tällä tavalla: “Kirjoitan itseni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tiedän parhaiten.” On mielenkiintoista, että Frida ei hymy kukaan hänen maalauksistaan. Hänen kasvonsa on vakava, jopa jotain surullista. Paksut kulmakarvat ja tuskin havaittavissa olevat viikset tiivistettyjen huulten yläpuolella ilmaisevat suurimman vakavuuden. Samojen kuvien ideoita on Friedin ympäröimässä kuvissa, taustalla ja yksityiskohdilla. Maalausten symboliikka perustuu Meksikon kansallisiin perinteisiin, jotka ovat läheisesti toisiinsa vanhan intialaisen mytologian kanssa. “Kaksi perjantaia” on yksi parhaista meksikolaisista maalauksista. Siinä maskuliininen ja naisellinen periaate, jolla on yhtenäinen verisysteemi, näytetään alkuperäisellä tavalla. Näin taiteilija osoitti näiden kahden vastakkaisuuden yhtenäisyyden ja koskemattomuuden. Claude Monet “Waterloon silta”. Sumun vaikutus. ”

Pietarin Eremitaasin löydät Monet-maalauksen. Se maalattiin öljyllä kankaalle vuonna 1899. Kun maalaus tarkkaillaan, se näyttää purppuriselta paikalta, jossa on paksuja aivoja. Kuitenkin katsojan katsominen taivaalliselta selviytyäkseen kankaalta. Aluksi epäselviä puolikirroksia, jotka kulkevat kuvan keskipisteen läpi, näkyvät, veneiden ääriviivat näkyvät. Ja muutaman metrin etäisyydeltä näet kaikki kuvan osat, jotka on liitetty loogiseen ketjuun. Jackson Pollock “Number 5, 1948”.

Pollock on abstrakti ekspressionismin tyylilaji klassikko. Hänen kuuluisin maalaus on maailman ylivoimaisesti kallein. Ja taiteilija maalasi sen vuonna 1948, vain kaataa öljymaalia fibrolyyttiä mitattuna 240×120 cm. Vuonna 2006 tämä maalaus huutokaupattiin Sotheby’ssa 140 miljoonalla dollarilla. Edellinen omistaja, keräilijä- ja elokuvatuottaja David Giffen myi sen Meksikon rahoittajalle David Martinezille. Pollock sanoi, että hän päätti siirtyä taiteilijan tuttuilta työkaluilta, kuten maalaustelineeksi, maaleiksi ja harjaksi. Hänen työkalunsa olivat tikkuja, veitsiä, kauhoja ja maaleja. Hän käytti myös seosta hiekalla tai jopa rikki lasi. Luominen alkaa. Pollock saa inspiraatiota, edes ymmärtämättä mitä hän tekee. Vasta sitten tulee täydellisyyden toteutuminen. Samaan aikaan taiteilija ei pelkää tuhota kuvaa tai muuttaa sitä tahattomasti – kuva alkaa elää omaa elämäänsä. Pollockin tehtävänä on auttaa häntä syntymään, menemään ulos. Mutta jos päällikkö menettää kontaktin luomistaan, niin tuotos on kaaos ja lika. Menestyksen tapauksessa kuva luo puhtaan harmonian, vastaanottohelman ja inspiraation toteutuksen. Joan Miró “Ihmisen ja naisen kimppuun.”

Strangeest Pictures

Tämä maalaus on nyt tallennettu taiteilijan rahastoon Espanjassa. Se kirjoitettiin öljyyn kuparilevylle vuonna 1935 vain viikossa 15.10. – 22.10.Luomisen koko on vain 23×32 cm. Tästä provosoivasta nimestä huolimatta kuva puhuu sisällissodan kauhuista. Näin kirjoittaja itse kuvaili näiden vuosien tapahtumat Espanjassa. Miro yritti osoittaa ahdistusta. Kuvassa näkyy liikkumaton mies ja nainen, jotka kuitenkin vedetään toisiinsa. Kanva on täynnä myrkyllisiä myrkyllisiä kukkia, laajentuneita sukuelimiä, se näyttää tarkoitukseltaan inhotuksilta ja inhotuksiltaan seksikkäältä.

Strangeest Pictures

Jacek Yerka “Eroosio”.

Puolan uuden realistin teoksissa todellisuuden kuvat, jotka yhdistävät toisiinsa, luovat uuden todellisuuden. Joillakin tavoin jopa koskettavat kuvat ovat erittäin yksityiskohtaisia. He kokevat menneisyyden surrealistien kaikuja, Boschista Daliin. Yerka kasvoi keskiaikaisen arkkitehtuurin ilmapiirissä, ihmeellisesti selviytyi toisen maailmansodan pommitusten jälkeen. Hän alkoi piirtää jo ennen yliopistossa. Siellä he yrittivät muuttaa tyylinsä nykyaikaisemmaksi ja vähemmän yksityiskohtaisiksi, mutta Yerka itse säilytti yksilöllisyytensä. Nykyään hänen epätavalliset maalaukset ovat esillä paitsi Puolassa, myös Saksassa, Ranskassa, Monacossa, Yhdysvalloissa. He ovat useissa kokoelmissa ympäri maailmaa. Bill Stoneham “Kädet ovat häntä vastaan”.

Maalausta, joka on maalattu vuonna 1972 maalauksen klassikoilla, on vaikea nimetä. Ei kuitenkaan ole epäilystäkään siitä, että hän on yksi taiteilijoiden outoista luomuksista. Kuvassa poika, jonka vieressä on nukke, ja takanaan lukuisia kädenlasi painettu lasille. Tämä kangas on outo, salaperäinen ja mystinen jollain tavalla. Se on jo peitetty legendoilla. He sanovat, että tämän kuvan vuoksi joku kuoli ja lapset elävät. Hän näyttää todella pelottavalta. Ei ole yllättävää, että sairaiden psyykkikuvien henkilöt pelkäävät pelkoja ja kauhistuttavia fantasioita. Stoneham itse vakuutti, että hän maalasi itsensä 5-vuotiaana. Poika takana oleva ovi on este todellisuuden ja unelmien maailmasta. Nukke on kapellimestari, joka voi kuljettaa lapsen maailmasta toiseen. Kädet ovat vaihtoehtoisia elämiä tai ihmisen kykyjä. Maalaus tuli kuuluisaksi helmikuussa 2000. Hänet laitettiin myyntiin eBay, kertoen, että hänellä oli haamuja hänen päällään. Tämän seurauksena Kim Smith osti 1025 dollaria “kädet ovat hänen puolestaan”. Pian ostaja oli kirjaimellisesti täynnä kirjaimia, joissa oli kauhistuttavia tarinoita kuvaan, ja vaatii tuhoamaan tämän maalauksen.

Add a Comment