Tunnetuimmat klovneja

Klovneja on läsnä kulttuurissamme pitkään. Voit muistaa ainakin niihin liittyvät klovnit, jotka olivat tuomioistuimessa ja viihdyttivät tietämään. Itse sana “klovni” ilmestyi 1600-luvun alussa. Alun perin kutsuttiin sarjakuva englantilaisesta keskiaikaisesta teatterista. Tämä sankari on improvisoi paljon, ja hänen vitsailunsa olivat yksinkertaisia ​​ja jopa töykeitä.

Nykyään klovni on sirkus- tai lajikeartisti, joka käyttää huvitusta ja groteskia. Tämä ammatti ei ole niin yksinkertainen kuin se tuntuu. Lisäksi klovnit toimivat eri genreissa, ilman että tällainen ihminen ei tee itsestään kunnioittavaa sirkusta. Kuka muu nauraa yleisöä numeroiden välillä?

On mielenkiintoista, että Amerikassa klovnin kuva oli yllättävän kauhea. Vika on lukuisia teoksia, joissa tämä kuva näytetään verisuonista ja julmasta (muista ainakin Jokeri). Siellä oli jopa tällaista henkistä sairautta kuin klovnifobiaa. Puhumatta modernista klovniasta, et voi jättää mainitsematta Charlie Chaplinin nimeä. Tämä koomikko näyttelijä inspiraation lähde tämän tyylilajin toimijoille, hänen kuvansa kopioitiin ja uudelleenkäyttöä varten.

Minun on sanottava, että kaikkein erottelevat klovnit ovat tajuttaneet itsensä ja paljon kauempana sirkusta, elokuvateatterista, teatterissa, kun he tekevät traagista ohjelmistoa. Seuraavassa käsitellään tämän naurettavan, ei mutkattoman ammattin tunnetuimpia ihmisiä. Joseph Grimaldi (1778-1837).

Tätä englantilaista näyttelijää pidetään modernin klovnien isänä. Uskotaan, että hän oli ensimmäinen klovni, jolla oli eurooppalainen kasvot. Grimaldin ansiosta sarjakuvasta tuli Englannin harlequinadin keskeinen hahmo. Joosefin isä, italialainen, itse oli pantoneisti, taiteilija ja koreografi teatterissa. Ja hänen äitinsä tapasi corps de balettia. Kahden vuoden iästä poika on esiintynyt teatterissa. Epäonnistuminen hänen henkilökohtaisessa elämässään käänsi nuoret Grimaldin silmät toimimaan. Hänen kunniansa toi lavalle Royal Theatre “Fairy Tales Mother Goose”. Näyttelijä tuli selkeä uudistaja, koska hänen hahmonsa, klovni Joy, muistuttaa nykyaikaisia ​​kuvia. Klovni oli huoneiden keskeinen merkki, hän loi torjuja ja visuaalisia temppuja, aiheuttaen aina yleisön naurua. Yksinkertaisen ja hullun kuva on peräisin komediasta. Grimaldi toi naisen pantomiimin teatteriin ja loi perinteitä osallistumisesta yleisön esitykseen. Lavalla oleva peli heikensi klovnin terveyttä ja tehnyt hänet todella haitaksi. 50 vuotta Grimaldi meni konkurssiin ja asui eläkkeen perusteella ja avusti hyväntekeväisyystoimintaa hänen kunniassansa. Kun hän kuoli, sanomalehdet kirjoittivat katkerasti, että pantomiimin henki on nyt kadonnut, koska ei yksinkertaisesti ole yhtäläinen lahjakkuuden klovniin. Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).

XIX vuosisadan alussa sellaisenaan klovnin kuva ei ollut vielä siellä. Sarjakuvahevonen akrobaatit vitsaili areenalla, mime ratsastaja ja klovni. Tämä tilanne muuttui, kun Jean-Baptiste Oriole -lehti ilmestyi ranskalaisessa sirkuksessa. Lapsena hänet lähetettiin opiskelemaan kaapeliteltajien perheessä. Pian Jean-Baptistesta tuli harhaanjohtavan sirkuksen itsenäinen taiteilija. Taiteilija uran nousi nopeasti ylämäkeen, nähtiin taitavaita acrobat-ratsastaja. 1830-luvun alussa hänet kutsuttiin liittymään Luassen joukkoon. Hänen kanssaan Oriol alkoi matkustaa ympäri Eurooppaa. Seuraava askel oli Pariisin olympiakisoatteri. Debyytti tapahtui 1. heinäkuuta 1834. Jean-Baptiste näytti itsensä monipuolisilta mestareilta – hän ja kirpputorilta sekä juggleri ja joukoilta. Lisäksi se oli myös groteski näyttelijä. Vahva ja voimakas runko kruunattiin iloisen kasvon kanssa, jonka harmaasävyt sekoittivat saliin. Klovni käytti erityistä pukua, joka oli keskiajan jesterin modernisoitu asu. Mutta Oriolin muoto ei ollut, hän käytti vain yhteistä kenttää. Pohjimmiltaan tämän klovnin työtä voidaan pitää matona. Hän täytti puheenvuoronsa, parodiitti pääohjelmiston. Se oli Oriol, joka loi kuvan klovusta, antoi hänelle ripin ranskalaista huumoria ja toi romantiksen sirkukseen. Vanhana aikoessaan Oriol alkoi leikkiä sarjakuvissa, osallistumalla pantomiimoihin.Groc (1880-1959).

Sveitsin todellinen nimi on Charles Adrien Vetta. Hänen perheensä oli tavallinen talonpoika, mutta hänen isänsä pystyi upottamaan pojalleen rakkauden sirkukseen. Charlesin lahjakkuutta huomasi klovni Alfred, joka kutsui nuoren miehen kävelevän sirkuksen joukkoon. Saatuaan kokemusta siitä Charles jäi kumppaneihinsa ja lähti Ranskaan. Siihen aikaan klovni oli oppinut omistaa useita soittimia, pystyi hellittelemään, oli akrobatia ja köysi-kävelijä. Vain täällä Nissin kaupungin kansallisessa Sveitsin sirkuksessa nuori taiteilija saavutti vain kassan. Charles pystyi tekemään ystäviä musiikillisen epäkeskisen Brikin kanssa ja korvaa kumppaninsa Brockin ajan. Uusi klovni valitsi salanimen Grock. Kansallisen Sveitsin sirkus -elokuvan debyytti pidettiin 1. lokakuuta 1903. Ryhmä kiersi paljon. Hänen kanssaan Grock vieraili Espanjassa, Belgiassa ja jopa Etelä-Amerikassa. Vuonna 1911 Berliinissä klovni kärsi fiasko, mutta kierros Itävalta-Unkari ja Saksa vuonna 1913 olivat paljon onnistuneempia. Groka tunnettiin klovneiden kuninkaaksi. Venäjän kiertomatkat muuttivat myös voiton. Sodan jälkeen Grock jatkoi jälleen esityksiä, ja kävi vierailulla myös Amerikassa. 30-luvun alussa klovni teki jopa elokuvasta itsestään, mikä ei onnistunut. Toisen maailmansodan päättymisen jälkeen taiteilija antoi kaksi nauhoja parhaimmillaan, ja vuonna 1951 hän jopa avasi oman sirkuksensa “Grock”. Viimeinen uloskäynti kuuluisan klovun areenalle tapahtui vuonna 1954. Grockin nimi on naamio, joka on palkinto Euroopan kruipun kansainvälisessä sirkusjuhlilla. Mikhail Rumyantsev (1901-1983).

Clown Pencil on Neuvostoliiton sirkuksen klassikko. Michael liittyi taiteeseen alkoi taidekouluissa, mutta ei herättänyt kiinnostusta. Tulevan taiteilijan urakehitys alkoi teatterin piirtoalustalla. Vuonna 1925 Rumyantsev muutti Moskovaan, jossa hän alkoi piirtää julisteita elokuville. Nuoren taiteilijan tuhoisa oli 1926, kun hän oli vieressä saamelaisen Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin vieressä. Heidän tavoin, Rumyantsev päätti tulla näyttelijäksi. Näyttämöliikkeen kurssien jälkeen oli sirkustaiteen koulu. Vuosina 1928-1932 klovni ilmestyi julkisesti Charlie Chaplinin kuvassa. Vuodesta 1935 lähtien Rumyantsev alkoi käyttää uutta kuvaa Karan D’Ashasta. Vuonna 1936 klovni työskenteli Moskovan sirkuksessa, uuden kuvan muodostumisen lopullinen kohta oli pieni skotlantrieri. Clownin esitykset olivat dynaamisia, täynnä satiiri yhteiskunnan kaikkein akuutein ongelmiin. Uuden kaupungin kiertueella taiteilija yritti lisätä puheeseensa jonkin paikallisen suosittun paikan nimen. 40-luvulla ja 50-luvulla Pencil alkoi houkutella avustajia puheessaan, mukaan lukien Yuri Nikulin. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esiintymisensä takaavat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Hauska klovni antoi tunnollisesti itsensä työstään, mutta arjen ulkopuolella vaati täydellistä omistautumista avustajiltaan. Sirkusydän uratie on 55-vuotias. Viime kerralla hän esiintyi areenalla vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa. Taiteilija sai lukuisia palkintoja, hän oli sosialistisen työvoiman sankari, Venäjän kansan taiteilija ja Neuvostoliitto.

Tunnetuimmat klovneja

Nuk (1908-1998).

Tällaisessa salan nimessä saksalainen Georg Spillner tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Kun hän aloitti uransa hammaslääkärinä vuonna 1932, kukaan ei kuvitteli, että hänen kohtalonsa oli niin kova. Mutta pian Georg kieltäytyi tästä työstä, josta tuli musikaali klovni. Jo vuonna 1937 saksalainen teatteri Münchenissä julisti hänet tunnetuimpana klovni Euroopassa. Taiteilija “siru” oli hänen suuri matkalaukku ja valtava takki, joka piilotti erilaisia ​​soittimia. Nuke esiintyi Euroopan tunnetuimpiin konserttisaleihin, mutta hänen maineestään huolimatta hän pysyi melko vaatimattomana. Klovni oli hyvin musikaali, soittivat saksofonia, mandoliinia, huilua, klarinettia, viulua, harmonikkaa.60-luvulla hänet kirjoitettiin kaikkien aikojen lempeimmästä klovusta. Nukaa verrattiin usein toiseen legendaariseen, Gork, mutta saksalaisella oli oma ainutlaatuinen kuva. Sanotaan, että jonain päivänä klovni halusi ostaa yhden numeroistaan ​​Nuk, mutta hän kieltäytyi. Loppujen lopuksi hänen kuvansa on koko elämä, sen kokemukset, tunteet, menestys ja taputukset. Monta vuotta, hänen vaimonsa, joka soitti pianoa, esiintyi myös lavalla Georgin kanssa. Vuonna 1991 hänen entisten kollegojensa hyväntekeväisyystyötä varten Saksa sai hänelle ristin “Perille”. Nuk itse sanoi, että yhteiskunnassa oli kehittynyt stereotyyppi, jonka mukaan klovni olisi surullinen ihminen elämässä ja lavalla jatkuvasti vitsi. Mutta tällä kuvalla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan. Klovni kirjoitti, että ei ole tarpeen opiskella tällaisen ammatin saamiseksi, mutta kova työ on tarpeen. Taiteen salaisuus oli yksinkertainen – kaiken, mitä hänen mielestään oli henkilökohtaisesti kokenut George. Constantine Bergman (1914-2000).

Tämä Neuvostoliiton mattoblow esiintyi sirkusorkesterin johtajan perheessä. Ei ole ihme, että areena jatkuvasti houkutteli poikaa. Lapsuudesta lähtien hän osallistui pantomimeihin, masteroimalla muita sirkusuunnittelun lajityyppejä. Kynttilän ammattiura alkoi 14-vuotiaana, ja veljensä Nikolakselle hän asetti numeron “Acrobats-Voltigeurs”. Vuoteen 1936 asti pari työskenteli yhdessä, käyttäen suosittujen koomikkojen G. Lloydin ja Charlie Chaplinin kuvia. Sodan aikana Bergman toimi etulinjan prikaatien jäsenenä. Fame toi hänelle yksinkertaisen “Dog-Hitlerin”. Siinä kerrottiin, kuinka kloveri haukkui kaikelle koiralle hämmentyneenä soittamaan Hitlerille, koska hän voisi loukkaantua. Vuonna 1956 Bergman tuli RSFSR: n hyvin ansaittu taiteilija. Klovni pystyi luomaan tärkeän dandyn naamio, joka laittoi naurettavan dandy-pukun. Sirkusartisti kääntyi keskustelevaksi uudestaan, väittäen paitsi arkipäivääkin, mutta jopa politiikasta. Bergman oli melko monipuolinen klovni, myös muissa huoneissa. Hän hyppäsi auton päälle kuin akrobatia, osallistui lentoliikenteeseen. Bergman kiersi paljon, Iran suositteli häntä. Kuuluisa klovni ilmestyi kahdessa nauhassa, “The Girl on the Ball”, jota hän itse pelasi itseään.

Tunnetuimmat klovneja

Leonid Engibarov (1935-1972).

Lyhyestä elämästään huolimatta tämä mies onnistui jättämään taiteen kirkkaan merkin. Mime onnistui luomaan uuden roolin – surullinen klovni Engibarovin lisäksi oli myös lahjakas kirjailija. Leonidin lapsuudesta rakastui satuja ja nukketeatteria. Koulussa hän alkoi opiskella nyrkkeilyä ja jopa liittyi fyysiseen kasvatukseen, mutta tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa. Vuonna 1955 Engibarov tuli Circus-kouluun, jossa hän alkoi opiskella klonoja. Vaikka opiskelija oli edelleen, Leonid alkoi esiintyä lavalla mimeenä. Täysimittainen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissa. Jo 1961 Engibarov matkusti paljon Neuvostoliiton kaupunkeja ja kaikkialla oli menestys. Samanaikaisesti matkusti ulkomaille Puolaan, jossa kiitospuheen kiitti myös kiitollisia katsojia. Vuonna 1964 Prahassa järjestetyssä kansainvälisessä festivaalissa Engibarov tunnustettiin maailman parhaaksi klovuksi, hänen romaaninsa alkoi julkaista. Tietoja lahjakas taiteilija tekee dokumentteja, hän on mukana elokuvassa, työskentelee Parajanovin kanssa, Shukshin. Kuuluisa klovni hänen kuuluisansa korkeudessa lähtee sirkusta ja luo oman teatterin. Engibarov ja hänen muuttuva johtaja Yuri Belov panivat pelin The Clogs Quirks. 240 päivän retkiä ympäri maata vuosina 1971-1972 tämä näyttely näytettiin 210 kertaa. Suuri klovni kuoli kuumana kesänä sydämen rikkoon. Kun hänet haudattiin, Moskovassa yhtäkkiä puhkesi syöksyä. Näytti siltä, ​​että taivas itse itkee surunlankien menetyksen. Engibarov tuli sirkuksen historiaan edustajana filosofisessa pelle-pantomimessa.

Tunnetuimmat klovneja

Yuri Nikulin (1921-1997).

Useimmat ihmiset tuntevat Nikulinin loistavana elokuvantekijänä. Mutta hänen tehtävänsä oli sirkus. Tulevan klovun isä ja äiti olivat näyttelijöitä, jotka ennalta määrittelivät Nikulinin kohtaloa.Hän kävi läpi koko sotaa ja sai sotilaallisia palkintoja. Taistelujen päätyttyä Nikulin yritti päästä VGIK: hen ja muihin teattereihin. Mutta kukaan ei hyväksynyt, koska toimivat palkkiot eivät voineet erottaa näyttelijän kykyjä nuorella miehellä. Tämän seurauksena Nikulin tuli Tsvetin Boulevardin Tsirkassa. Nuori näyttelijä, yhdessä Mikhail Shuidinin kanssa, alkoi auttaa kynää. Pari matkusti laajasti ja sai nopeasti kokemuksen. Vuodesta 1950 Nikulin ja Shuidin alkoivat työskennellä itsenäisesti. Yhteistyö jatkui vuoteen 1981 asti. Jos Shuidinilla oli kuvassa paita, joka tietää kaiken, niin Nikulin kuvaili laiskaa ja melankoliaa. Elämässä yhteistyökumppanien suhteet eivät käytännössä tue. Vuodesta 1981 lähtien Nikulin tuli hänen syntyperäisen sirkuksensa pääjohtajaksi ja ensi vuodesta ja johtajaksi. Et voi sivuuttaa kuuluisan kynnen osallistumista elokuvateatteriin. Debyytti suurella näytöllä tapahtui vuonna 1958. Koko kansallinen rakkaus Nikulin-näyttelijälle tuottivat Gaidain (“Operation” Y “ja muut Shurikin seikkailut”, “Kaukasian vankeus”, “Diamond käsi”) komedioita. Kuitenkin olkapäiden takana ja paljon vakavia kuvia – “Andrei Rublev”, “He taistelivat maastaan”, “Scarecrow”. Taitava klooni osoittautui vakavaksi ja syvälle dramaattoriksi. Yuri Nikulin sai Neuvostoliiton kansantasavallan ja sosialistisen työvoiman sankarin. Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen lähellä on muistomerkki kuuluisalle klovnelle ja hänen kumppanilleen. Marcel Marceau (1923-2007).

Tämä ranskalainen näyttelijä Mim loi hänen taiteensa koko koulun. Hän syntyi juutalaisessa perheessä Strasbourgissa. Kiinnostus taideteokselle ilmestyi Marcelissa tutustuttuaan Charlie Chaplinin nauhoihin. Marceau opiskeli Limogesin Decorative Arts -kurssilla, sitten Sarah Bernard -teatterissa, jossa Etienne Decrou opetti häntä mimikriksi. Toisen maailmansodan aikana alkuun klovni pakeni maalta. Hän osallistui vastarintaan, ja useimmat hänen sukulaisistaan, mukaan lukien hänen vanhempansa, tapettiin Auschwitzissa. Vuonna 1947 Marceau loi kuuluisan kuvansa. Klovnipiippaus, jossa oli valkoinen pää, raidallinen villapaita ja vyörytetty hattu, tuli tunnetuksi koko maailmalle. Samanaikaisesti syntyi 13 vuotta vanha klovniosuuskunta “Commonwealth of Mimes”. Tämän epätavallisen teatterin esiintymiset soolo-esityksillä näkivät maan parhaimmat paikat. Seuraavina vuosina Marceau oli jo yksin. Useita kertoja hän matkusti Neuvostoliitossa, ensimmäisen kerran 1961. Yhdessä kohtauksesta surullinen Beep istui pöydässä ja kuunteli keskustelukumppaneitaan. Kääntäen yhteen, klovni teki iloisen ilmeen kasvoilleen ja toiselle – surullinen ilmaisu. Replikat vuorottelivat ja vähitellen kiihdyttivät, pakottamalla klovni muuttaa mielialaa jatkuvasti. Tämä oli Marceaun mahdollista. Miniatyypit, joissa on Bipin osallistuminen, ovat yleensä täynnä myötätuntoa köyhälle työlle. Vuonna 1978 klovni loi oman Pariisin pantomiinikoulunsa. Hänen arsenaaliinsä ilmestyi uusia miniatyyrejä ja uusia sankareita. Sanotaan, että Marcel Marceau on opettanut Michael Jacksonille kuuluisan kuun kävelynsä. Hänen panoksestaan ​​taiteeseen, näyttelijä sai korkeimman palkinnon Ranskasta – Legion of Honor -järjestyksen.

Tunnetuimmat klovneja

Oleg Popov (s. 1930).

Kuuluisa taiteilija on nimeltään neuvostoliiton clownerin perustajajäsen. Vuonna 1944 harjoittelun akrobatiaa nuori mies tutustui sirkuskoulun oppilaisiin. Oleg oli niin kiehtonut sirkusta, että hän heti ilmoittautui kouluun, kun hän oli saanut vuonna 1950 erikoisuuden “eksentrinen lanka”. Mutta jo vuonna 1951 Popov teki debyyttinsä kuin klovni-klovni. Taiteilija pystyi luomaan taiteellinen kuva “Sunny Clownista”. Tämä iloinen mies, jolla oli solmuinen vaaleat hiukset, yllätti liian laajan housut ja ruudullinen korkki. Esityksissä klovni käyttää erilaisia ​​tekniikoita – akrobatiaa, jongleerausta, parodia, tasapainotusta. Erityistä huomiota kiinnitetään antraan, joka toteutetaan eksentristen ja buffoonerin avulla. Popovin tunnetuimmista lähteistä voit muistella “Whistle”, “Ray ja Cook”.Hänen kuuluisimmassa huoneessa, klovni yrittää ottaa kiinni auringonpaisteesta pussissa. Taiteen luovuutta ei rajoitettu pelkästään teatteriin, hän teki paljon televisiossa, osallistui lasten televisio-ohjelmaan “herätyskello”. Popov ammuttiin myös elokuvissa (yli 10 nauhaa) ja ohjattuja sirkusesityksiä. Kuuluisa klovni osallistui Neuvostoliiton sirkuksen ensimmäiseen kierrokseen Länsi-Euroopassa. Puheet tuottivat Popovin todella maailmankuulun. Klovni tuli Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin voittajaksi, sai Oscar-palkinnon Brysselissä, sai “Golden Clown” -palkinnon Monte Carlo -festivaaleilla. Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään voinut hyväksyä suuren isänmaan romahtamista. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja puhuu Happy Hansin nimimerkillä.

Tunnetuimmat klovneja

Glory Polunin (s. 1950).

Polunin opiskeli Leningradin valtion kulttuurilaitoksessa ja myöhemmin GITIS-lajin osastolla. 1980-luvulla Vyacheslav loi kuuluisan teatterin “Litsedei”. Hän kirjaimellisesti räjäytti yleisön numerot “Asisya”, “Nizza” ja “Blue Canary”. Teatteri on tullut erittäin suosittu. Vuonna 1982 Polunin järjesti Mim-paraden, joka kokoontui maasta yli 800 pantomimainen taiteilija. Vuonna 1985 järjestettiin Maailman nuoriso- ja opiskelijakokouksessa festivaali, jossa myös kansainväliset klovnit osallistuivat. Siitä lähtien Polunin on järjestänyt useita festivaaleja, lavastettuja esityksiä, numeroita ja esityksiä, kokeilemalla erilaisia ​​maskeja. Vuodesta 1988 lähtien klovni siirtyi ulkomaille, missä hän sai maailmanlaajuista mainetta. Hänen “suloisen näytelmänsä” katsotaan nyt teatteri-klassikoiksi. Katsojat sanovat, että lumi Polunina lämmittää sydämensä. Klovniin palkittiin Lawrence Olivierin palkinto Englannissa, palkinnot Edinburghissa, Liverpoolissa, Barcelonassa. Polunin on Lontoossa kunniajäsen. Läntinen lehdistö kutsuu häntä “maailman parhaaksi klovuksi”. Huolimatta “epämiellyttävästä” miehityksestä, klovni lähestyy perusteellisesti hänen työnsä. Jopa kaikkein hullu ja seikkailunhaluinen esitys hänen esityksessään on todella harkittu ja punnittu. Polunin toimii paljon ja ei osaa levätä ollenkaan, vaikka hänen elämänsä on ilo, on ja pois vaiheelta. Ja mikä tärkeintä – tämä henkilö luo loman.

Add a Comment