Tunnetuimmat musikaalit

Musikaali tai musiikillinen komedia on lavastustyö, jossa lauluja ja dialogteja, musiikkia ja tansseja sekoitetaan. Tämän genren esi-isät ovat operetti, vaudeville ja burlesque. Musikaalit ovat yksi kaupallisista teattereista. Tämä johtuu heidän viihdyksestään ja kalliista erikoistehosteistaan. Uskotaan, että ensimmäinen musikaali järjestettiin vuonna 1866 New Yorkissa ja sitä kutsuttiin nimellä Black Crook.

1900-luvun alussa sysäys Amerikan ja 30-luvun tyylin kehittämiseen sekä lahjakkaiden säveltäjien Gershwinin, Porterin ja Kernin työn kanssa. 60-luvulla toivat uusia ideoita musikaaleille, kun esitysten määrä alkoi vähentyä, mutta koristeet ja puvut muuttuivat ylimääräisiksi.

Vuonna 1985 ranskalaiset rikkoivat monopolin Yhdysvalloissa ja Britanniassa musikaaleja kohtaan “Les Miserables”. Tänään musikaalit, jotka ovat synkät syntyneet Neuvostoliitossa 70-luvulla, ovat suosittuja Venäjällä. Puhutaan tämän kymmenen kuuluisimmista teoksista sen olemassaolon historiassa. “My Fair Lady”.

Kirjoittaakseen musiikin Frederick Lowen, musiikin tekijän ja kirjaston ja sanoituksen tekijän Alan Lerner, tuli Bernard Shaw “Pigmillion” draama. Ei ole yllättävää, että yhteinen luovuutensa juoni toistaa draaman Shaw, joka kertoo, kuinka päähahmo, joka alun perin on kukkasilmäinen, tulee nuori viehättävä nainen. Musiikillisen juontajan mukaan fonetiikan professorin ja hänen ystävänsä kielitieteen välisen kiistan aikana tapahtui tällainen muutos. Eliza Doolittle muutti tiedemiehen taloon läpi vaikean opinto-ohjelman. Loppujen lopuksi suurlähetystöön kuuluva tyttö on kova tentti. Musikaalin ensi-ilta tehtiin 15. maaliskuuta 1956. Lontoossa esitys tehtiin vasta huhtikuussa 1958. Professori-opettajan rooli teki Rex Harrison ja Eliran rooli Julie Andrewsille. Näyttely sai välittömästi kiihkeän suosiota, lippuja myytiin kuudeksi kuukaudeksi eteenpäin. Tämä osoittautui todelliseksi yllätykseksi tekijöille. Tämän seurauksena Broadwayn esiintymisestä annettiin 2717 kertaa, ja Lontoossa – 2281. Musikaali käännettiin yhdentoista kielellä ja pidettiin yli kahdessakymmenessä maassa. “My Fair Lady” sai “Tony” -palkinnot. Yhteensä yli 5 miljoonaa levyä alkuperäisestä Broadwayn soittimesta myytiin. Vuonna 1964 julkaistiin samannimainen elokuva, oikeus Warner Brothersin musiikilliseen elokuvaan palkittiin tuolloin 5,5 miljoonaa dollaria. Elise soitti Audrey Hepburnia, ja Rex Harrisonista tuli hänen kumppaninsa, joka siirtyi elokuvateatterista näyttämölle. Ja elokuvan menestys oli upea – hänet nimettiin 12 Oscarille ja sai 8 heistä. Yleisö niin rakastaa musiikkia, että se on nyt nähtävissä Lontoossa.

Tunnetuimmat musikaalit

“Musiikin äänet”.

Saksalaisen elokuvan “Perhe von Trapp” tuli tämän musiikin perusta. Vuonna 1958 idea siirrettiin elokuvasta teatterialustaan ​​käsikirjoittajat Howard Lindsay ja Russell Cruise, tuottaja Richard Holliday ja hänen vaimonsa Mary Martin, joka oli näyttelijä. Kuva kertoi Itävallan perheestä, joka pakeni natsareista Amerikkaan. Elokuvan juonta ei keksitty, vaan se perustui Maria von Trappin kirjaan, joka oli suoraan mukana näissä tapahtumissa. Mary Martin oli tuolloin musikaalin teatterin julkkis, samassa tapauksessa se oli vakava dramaattinen rooli. Kuitenkin näyttelijä ei voinut kieltäytyä tekemästä uutta roolia itselleen laulajana. Ensinnäkin kirjoittajat päättivät järjestää tuotantoa von Trappin perheen kansanlaulujen ja uskonnollisten laulujen avulla. Mary vaati kuitenkin, että hänelle oli kirjoitettu kappale. Säveltäjä Richard Rogersin ja librettisti Oscar Hammersteinin avustamana soittimessa ilmestyivät uudet musiikilliset numerot, ja musikaali syntyi. Hänen ensi-iltansa Broadwayssä 16. marraskuuta 1959. Mary Martinin kumppani oli Theodore Bickel, joka oli kapteeni von Trappin rooli.Mary Martin oli niin suosittu, että yleisö kaikkialta halusi nähdä musiikin ensi-iltaa osallistumallaan, tarjoamalla runsaita kokoontumisia. “Sound of Music” sai 8 Tony Awards -palkintoa, tätä työtä pelattiin 1443 kertaa. Alkuperäinen albumi sai myös Grammy-palkinnon. Vuonna 1961 musikaali alkoi kiertueella Yhdysvalloissa, samanaikaisesti esitys avattiin Lontoossa, jossa se lavastettiin 6 vuotta, ja hänestä tuli Englannin pääkaupungin pisin amerikkalainen musiikki. Kesäkuussa 1960, 20th Century Foxin elokuvatuottajat saivat oikeudet elokuvan tuotantoon 1,25 miljoonaa dollaria. Vaikka elokuvan juoni oli erilainen kuin näytelmä, hän toi “The Sound of Music” todella maailmanlaajuisen kuuluisuuden. Elokuvan ensi-ilta pidettiin 2. maaliskuuta 1965 New Yorkissa, hän voitti 5 Oscar-palkintoa kymmenestä, joka oli nimetty. Tämän jälkeen musiikille tehtiin lisää yrityksiä, mutta tämä ei estänyt sen suosion itsenäisenä edustuksena. 1990-luvulla “Music Sounds” pidettiin Kreikassa ja Israelissa, Suomessa ja Ruotsissa, Perussa ja Kiinassa, Islannissa ja Alankomaissa.

Tunnetuimmat musikaalit

“Cabaret”.

Tämän legendaarisen esityksen pohjalta perusteltiin Christopher Isherwoodin “Christ stories” tarinoita, jotka kertovat elämästä Saksassa 30-luvun alussa. Toinen osa kerronta tuli John Van Druentin näytelmästä “Minä olen kamera”, joka kertoo berliiniläisen kabareen nuoren amerikkalaisen kirjailijan ja laulajan rakkaudesta Sally Bowles. Fate toi nuoren Brian Robertsin, pyrkivän kirjoittajan, joka työskenteli tutorina Saksan pääkaupungissa 1930-luvun alussa. Täällä hän tapaa Sally, rakastuu häneen ja saa paljon uusia ja unohtumattomia tunteita. Vain nyt laulaja kieltäytyy seuraamasta kaveria Pariisiin, rikkoen sydämensä. Cabaret, joka oli kerran vapauden symboli, alkaa vähitellen täyttää kansat swastikan hihoillaan … Musikaalin ensi-ilta tapahtui 20. marraskuuta 1966. Esityksen teki kuuluisa Broadwayn johtaja Harold Prince. John Kantserin musiikki oli Fred Ebbin teksteissä, ja libreton kirjoitti Joe Masteroff. Alkuperäinen kokoonpano sisälsi Joel Greyä viihdyttäjänä Jill Havorth, joka soitti Sallyn ja Burt Cliffin, joka pelasi Cliffia. Suorituskyky säilyi 1165 esityksessä, kun he olivat saaneet kaikki saman 8 “Tony”. Vuonna 1972 näytöllä nähtiin Bob Fossin ohjaama elokuva “Cabaret”. Joel Gray oli sama rooli, mutta Sally loistavasti ruumiillistanut Lisa Minelli, Bryan soitti myös Michael Yorkissa. Elokuva sai 8 Oscar-palkintoa. Päivitetty versio musiikista ilmestyi yleisölle vuonna 1987 ja jossa ilman Joel Grayia? Mutta vuonna 1993 Lontoossa ja vuonna 1998 Broadwayssa, uusi musiikki “Cabaret”, jonka järjestäjä oli Sam Mendes, oli jo alkanut omalla tavallaan. Ja tämä versio sai monia palkintoja, jotka on lähetetty 2377 kertaa. Lopuksi musiikki suljettiin 4. tammikuuta 2004, kuinka kauan? “Jeesus Kristus on supertähti”.

Levyn musiikki on kirjoittanut legendaarinen Andrew Lloyd Weber, ja Tim Rice loi libretton. Alun perin oli suunniteltu luomaan täysipainoinen ooppera käyttäen nykyaikaista musiikkikieltä ja kaikkia asiaan liittyviä traditioita – päähenkilöiden ariat oli pitänyt olla. Ero musikaalin ja perinteisen välillä on, että dramaattisia elementtejä ei ole, kaikki perustuu recitatiiviin ja lauluihin. Tässä tekstissä käytetään rock-musiikkia yhdistettynä klassiseen historiaan, moderni sanasto, ja koko tarina kerrotaan yksinomaan laulujen avulla. Kaikki tämä teki “Jeesuksen Kristuksen – Superstar” suurimman osuman. Kerronta liittyy Jeesuksen elämän viimeisiin seitsemään päivään, jotka kulkevat Juudas Iskariotin silmissä, jotka ovat pettyneitä Kristuksen opetusten kanssa. Tontti alkaa Jeesuksen saapumisesta Jerusalemiin ja päättyy hänen teloitukseensa. Ensimmäistä kertaa ooppera tehtiin levyn muodossa vuonna 1970, ja Deep Purple-laulaja Ian Gillanin johtama rooli. Judasin rooli pelasi Murray Head, ja Yvonne Ellimen hymyili Maria Magdalenaa. Vuonna 1971 musikaali ilmestyi Broadwaylle.Monet sanovat, että Jeesuksen tuotannossa kuvataan ensimmäisen planeetan hippien muodossa. Esitys kesti vain puolitoista vuotta lavalle, mutta hän sai uuden hengityksen Lontoossa vuonna 1972. Tärkein rooli oli Paul Nicholas, ja Judas esitteli Stefan Tate. Tämä musikaalin versio tuli menestyksekkääksi ja kesti kahdeksan vuotta. Normaalijärjestelmään ohjasi Norman Jewisonin tapaan. Oscar 1973 parhaasta musiikista sai tämän erityisen työn. Elokuva on mielenkiintoinen paitsi sen suuren musiikin ja laulun lisäksi myös epätavallisen kohtelun Jeesuksen teema, joka näkyy vaihtoehtoinen perinteinen valaistus. Tätä musikaalia kutsutaan usein rock-oopperaksi, työ on aiheuttanut paljon kiistoja ja on tullut kultti hippy-sukupolvelle. “Jeesus Kristus on supertähti” on merkitystä tänään, hän on käännetty monille kielille. Yli 30 vuoden ajan musiikki on järjestetty ympäri maailmaa – Australiassa, Japanissa, Ranskassa ja Meksikossa, Chilessä ja Saksassa, Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.

Tunnetuimmat musikaalit

“Chicago”.

Musikaalin perustana oli artikkeli sanomalehdessä “Chicago Tribune” 11. maaliskuuta 1924. Journalisti Maureen Watkins puhui näyttelyn näyttelijästä, joka tappoi rakastajansa. Tuona aikana seksuaalirikosten tarinat olivat hyvin suosittuja, ei ole ihme, että Watkins jatkoi kirjoittaakseen vastaaviin aiheisiin. 3. huhtikuuta 1924 hän julkaisi uuden artikkelin naimisissa olevasta naisesta, joka ampui ja tappoi poikaystävän. Näihin rikollisiin tarinoihin liittyi huomattava hype, mikä vaikutti Maureeniin, joka lopulta jätti sanomalehden ja aloitti lakimies Yalen yliopistossa. On nainen opetustehtävänä ja luonut pelin “Chicago”. Päivä ennen Chicagon Chicagon Broadwayn ensi-iltana 1927, hän esiintyi 182 esitystä, vuonna 1927 ja elokuussa 1942 elokuva. Toisen syntymän tarina antoi Bob Foss, kuuluisa Broadwayn ohjaaja ja koreografi. Hän piirsi säveltäjä Dozhna Kanderin, libretto on työskennellyt itse ja Fred Ebb. “Chicagon” huippupisteet olivat loistava tyylitelty amerikkalaisille 1920-luvun hitteille, ja musiikkimateriaalin tarjonta oli samanlainen kuin vaudeville. Tarina kertoo tanssija-corps de balettista Roxy Hartista, joka kylmäverisesti kohteli ystävilleen. Vankilassa nainen tuntee Velma Kellyn ja muiden rikollisten. Roxy pystyi välttämään rangaistuksen avustavan Billy Flynnin avusta – tuomioistuin löysi viatonsa. Tämän seurauksena show-liiketoiminnan maailma rikastui “kakkospuhaltimien syntisen duettilla”, Velma Kelly ja Roxy Hart. Musikaalin ensi-ilta tehtiin 3. kesäkuuta 1975 46th Street Teatterissa. Roxyin rooli meni Gwen Verdoniin, Velma soitti Chita Riveraa ja Billy – Jerry Orbachia. Lontoossa musiikki ilmestyi vasta neljän vuoden kuluttua, eikä tuotannolla ollut mitään tekemistä Bob Fossin aivokuvasta. Näyttely säilyi 898 näyttelyssä Yhdysvalloissa ja 600 West Endissä ja lopulta suljettu. Kuitenkin esitys herätettiin vuonna 1996 johdolla Walter Bobby ja koreografi Anne Rinking. City Centerin ensimmäiset esitykset aiheuttivat tällaisen agotyypin, että Broadwayn näyttämistä päätettiin jatkaa. Roxin rooli suoritettiin Rinking itse, Bebe Newwirt soitti Velma ja James Noton – Flynn. Tämä tuotanto sai 6 Tony-palkintoa sekä Grammy for Best Album. Vuonna 1997 musikaali tuli Lontoon Adelphi-teatterille, tuotanto sai Laurence Olivier -palkinnon parhaaksi musikaaliksi. Päivitetyssä muodossa suorituskyky pidettiin ympäri maailmaa – Kanadassa, Australiassa, Hollannissa, Argentiinassa, Japanissa, Meksikossa, Venäjällä ja muissa maissa. Vuonna 2002 julkaistiin Miramax-elokuvastudio, jonka pääosissa olivat Renée Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ja Richard Gere (Billy Flynn). Projektin johtaja ja koreografi oli Rob Marshall. Kuva sai Golden Globein nimekseen “Best Musical tai Comedy” ja voitti 6 “Oscarin” 12: sta, johon hänet nimitettiin. Venäjällä musikaali järjesti Philip Kirkorov, joka itsekin asetti taitavan ja korruptoituneen asianajajan roolin.

Tunnetuimmat musikaalit

“Evita”.

Ajatus musiikin luomisesta näkyi vahingossa – lokakuussa 1973 Tim Rice autossa kuuli jonkin radioprogramin lopun, jossa se oli noin Evita Peron. Nainen oli argentiinan diktaattorin Juan Peronin vaimo, hänen elämänsä historia kiinnosti runoilija. Hänen kirjoittajansa, Lloyd Webber, aluksi kohteli historiaa vähäisellä innostuksella, mutta lopulta suostui tekemään sitä. Riisi tutustui perusteellisesti päähenkilön historiaan, sillä hän vietti paljon aikaa Lontoon kirjastoissa ja vieraili edes kaukana Argentiinassa. Sitten syntyi tarinan pääosa. Tim Rice esitteli kertojan musikaaliin, erään Che: n, jonka prototyyppi oli Ernesto Che Guevara. Tarina kertoo Eva Duarteista, joka saapui Buenos Airesiin 15-vuotiaana ja tuli kuuluisaksi näyttelijäksi ja sitten maan presidentiksi. Nainen auttoi köyhiä, mutta myös myötävaikuttanut Argentiinan diktatuurin hallitsemiseen. “Evitassa” yhdistettiin useita musiikkityylejä, joiden pohjalta tuli Latinalaisen Amerikan motiiveja. Ensimmäiset musikaalin demot esiteltiin kriitikoille ensimmäisen Sidmonton-festivaalin festivaalilla, sitten albumin tallennus “Olympic” -studiossa alkoi. Evita oli näyttelijä Julie Covington ja Che on nuori laulaja Colm Wilkinson. Peronin rooli meni Paul Jonesiin. Levy oli menestys – kolmen kuukauden aikana se myi puolen miljoonan kappaleen. Huolimatta siitä, että “Evita” oli kielletty virallisesti Argentiinassa, tuloksen saaminen katsottiin arvovaltaiseksi. Musikaali julkaistiin 21. kesäkuuta 1978, jota ohjaa Hal Prince. Hänen tuotannossaan Evitan rooli Elaine Pageille ja Che soitti kuuluisan rock-laulaja David Essexin. Esitys oli niin menestyvä, että se nimettiin vuoden 1978 parhaaksi musikaaliksi. Sama näyttelijä sai palkinnon pelistäan “Evitassa”. Ensimmäiset viikot levyn musikaalin vapauttamisen jälkeen tekivät siitä kultaa. 8. toukokuuta 1979 esiintyi “Evita” -esitys Amerikassa, Los Angelesissa ja neljä kuukautta myöhemmin Broadwayn näyttely. “Evitan” suosio osoittautui 7 “Tony” -palkinnoksi. Musiikin menestys antoi hänelle mahdollisuuden vierailla monissa maissa – Koreassa, Unkarissa, Australiassa, Meksikossa, Japanissa, Israelissa ja muissa. 20 vuoden kuluttua musiikin syntymästä päätettiin tehdä motiiveihin perustuva elokuva. Ohjaaja oli Alan Parker, päärooli, Evita Peron, soitti Madonna, Chen rooli Antonio Banderasille, Perona soitti Jonathan Price. Elokuvassa oli uusi kappale Webber ja Rice “You Must Love Me”, joka lopulta voitti Oscarin parhaan alkuperäisen kappaleen.

Tunnetuimmat musikaalit

“Les Miserables”.

Säveltäjä Claude-Michelle Schonberg ja librettisti Alain Bubyll antoivat toisen syntymän nykyään kuolleelle Victor Hugo-klassiselle Les Miserablesille. Musiikin luomiseen liittyvä työ toteutettiin kahden vuoden ajan. Tuloksena oli kahden tunnin luonnos, joka muutettiin käsitteelliseksi albumiksi 260 000 kopiolla. Musikaalin alkuperäinen käyntikortti oli kaiverrus, jossa oli pieni Cosette. Scenic-versio esiteltiin 17. syyskuuta 1980 Pariisin urheilukeskuksessa. Tämän seurauksena yli puoli miljoonaa ihmistä katseli näyttelyä. Jean Valjeanin rooli pelasi Maurice Barrier, Jaquer soitti Jacques Mercier, Fantina – Rosa Laurence ja Cosette – Fabienne Guyon. Konseptilevy “Les Miserables” houkutteli nuorta ohjaajaa Peter Feragon, joka houkutteli englantilaisen tuottajan Cameron Mackintoshin työskentelemään. Tämä mahdollisti todella huippuluokan näyttelyn. Tuotantoa tekivät ammattilaisjoukkue – ohjaajat Trevor Nunn ja John Kaed, ja muokkasi tekstin englanniksi Herbert Kreczmerin avulla musiikin tekijöiden avulla. Tämän tuloksena – ensi-ilta esitys Royal Shakespeare Companyn johdolla teatterissa “Barbican” 8. lokakuuta 1985. Nykyään “Les Miserables” näytettiin eniten London Palace Theatre -tapahtumassa, yli 6 000 sooloa. Vuonna 1987 Les Miserables saapui Broadwayyn, joten alkoivat marssi ympäri maailmaa. Vaikka näytelmä on yli kaksikymmentä vuotta vanha, hän on edelleen maailman teattereissa.”Les Miserables” on käännetty monille kielille, joista on olemassa jopa sellaisia ​​eksoottisia kuin japanilaiset, maurilaiset ja kreoli. Kaiken kaikkiaan tämä musikaali järjestettiin 32 maassa ympäri maailmaa. Shonbergin ja Bublilin luomukset saivat lopulta yli 20 miljoonaa ihmistä.

Tunnetuimmat musikaalit

“Kissat”.

Tämän suositun musikaalin perustana oli lasten jakeiden TS. Eliot “vanhan Possum käytännöllisistä kissoista”, joka julkaistiin Englannissa vuonna 1939. Kokoelma kerrottiin ironiaa kissojen tottumuksista ja tottumuksista, mutta näiden piirteiden takana ihmisominaisuudet voitiin helposti arvailla. Elliottin runot houkuttelivat Andy Lloyd Webberia, joka koko 70-luvun ajan soitti musiikkia hitaasti. Ja nyt, vuoteen 1980 mennessä säveltäjä on kerännyt tarpeeksi materiaalia muuttaakseen sen musiikiksi. Koska englantilaiset pitävät erittäin mielellään kissoista, show on vain tuomittu menestymään. Webberin lisäksi tuottajaan kuului Cameron McIntosh, ohjaaja Trevor Nunn, John Napier ja koreografi Gillian Lynn. Mutta kappaleiden luonnonkaunis ruumiillistuma osoittautui, että tarina ei ole järkevä. Kuitenkin Eliotin lesken ansiosta löydettiin runoilijoita ja kirjeitä, joista musikaalin kirjoittajat pystyivät keräämään ideoita esityksen juonitteluun. “Kissat” -taiteilijoille esitettiin erityisvaatimuksia – se ei riitä laulamaan hyvin ja puhua selkeästi, vaan oli myös erittäin mustaa. Kävi ilmi, että Englannissa dial seurue 20 toimijoiden, oli lähes mahdotonta, joten valettu osuma poplaulaja Pol Nikolas, näyttelijä Eleyn Peydzh, nuori tanssija ja laulaja Sara Braytman sekä tähti Royal Ballet Ueyn Slip. Teatteri “Kissat” loi suunnittelija – John Napier, joten ei ole mitään verhoa, ja vaihe ja salia yhdistyvät yhteen tilaan. Toiminta ei ole etusijalla vaan koko syvyydellä. Itse kohtaus on kehystetty kaatopaikaksi – siinä on maalauksellisia roskia vuorilla, mutta itse asiassa maisema on varustettu hienostuneilla laitteilla. Näyttelijöitä monimutkaisen monikerroksisen meikkien avulla näyttävät graceful kissojen muodossa. Heidän sukkahousut on maalattu käsin, peruukki on tehty yakvillasta, hännästä ja kaulusvillasta sekä lisäksi kiiltävät kaulukset. Musikaali ilmestyi ensin yleisön silmissä 11. toukokuuta 1981 Lontoossa, ja Broadwayssa tuli vuosi myöhemmin. Tämän seurauksena “kissat” saivat mahdollisuuden tulla “pitempään” pelaamaan Britannian teatterin historiassa, kunnes se suljetaan 11. toukokuuta 2002. Yhteensä 6 400 esitystä sai, yli 8 miljoonaa ihmistä näki tuotannon ja luojat voittivat noin 136 miljoonaa puntaa. Ja Yhdysvalloissa musikaali on rikkonut kaikki mahdolliset kirjaukset. Jo vuonna 1997 lähetysten määrä ylitti 6100, mikä sai kutsua näyttelyn tärkeimmän Broadway-maksan maksan. Seurauksena kaikkien aikojen “Cats” toimitettiin yli 40 kertaa, kokonaismäärä katsojia 30 maassa, yli 50 miljoonaa kappaletta olivat saatavilla 14 kielellä, ja maksujen kokonaismäärä oli $ 2.2 miljardia! Musikaaleja on saanut useita palkintoja, joista tunnetuimpia ovat Lawrence Olivier-palkinto, 7-toni-palkinto, Best Monique -musiikkipalkinto, Molière-palkinto Ranskassa. Samaa Broadwayn ja Lontoon alkuperäistä sävellystä saatiin “Grammy”.

Tunnetuimmat musikaalit

“Oopperan Phantom.”

Sarah Brightmanin ja Andrew Lloyd Webberin “Kissat” -yhteistyö johti hääriinsä vuonna 1984. Vaimolle säveltäjä loi “Requiem”, mutta tämä teos ei voinut skaalata laulajan lahjakkuutta. Siksi Webber suunnitteli uuden musiikin luomista, josta tuli “Oopperan fantomio”, joka on luotu vuoden 1910 romaanin mukaan, jolla on sama nimi ranskalainen Gaston Leroux. Romanttinen, mutta synkkä tarina kertoo salaperäisestä olosta, jolla on yliluonnollisia kykyjä, jotka elävät luolassa Pariisin oopperan alla. Tuotannon tärkein rooli, Christine Dae, meni luonnollisesti Sarah Brightmanille. Miehen puolueen teloittaja oli Michael Crawford. Rakastetun Christinan ensimmäisessä osassa Raul, Steve Barton soitti.Kirjaston lisäksi Andrew Lloyd Webber työskenteli Richard Stilgow’n kanssa, ja sanoitukset on kirjoittanut Charles Hart. Teatteriartisti Maria Bjornson esitti Ghostin tunnetulla naamalla ja vaati päättäväisyyttä laskeutuvan kuuluisan kattokruunun laskuun, ei lavalle vaan suoraan yleisölle. Oopperan Phantom-ensi-ilta pidettiin 9. lokakuuta 1986 Kuninkaallisessa teatterissa, johon osallistuivat jopa hänen Majesteen perheen jäsenet. Ja tammikuussa 1988 tapahtui ensimmäinen Broadwayn tuotanto musiikille, se pidettiin New Yorkin Majestic teatterissa. “Oopperan Phantom” oli Broadwayn koko historian toiseksi pisimpään säestämä musikaali “Kissat” jälkeen. Tämän seurauksena vain New Yorkissa näyttelyä seurasi noin 11 miljoonaa ihmistä. Musikaalia järjestettiin 18 maassa, noin 65 tuhatta esitystä, yli 58 miljoonan ihmisen katseli, ja katsojien kokonaismäärä maailmassa ylitti jo 80 miljoonaa. Tämän tuloksena – ansaitut palkinnot ja palkinnot, yli 50. Musiikillinen sai kolme palkintoa Lawrence Olivier ja 7 Tony Awards, 7 palkinnot “Drama desk”, palkinto “Evening Standard.” “Oopperan fantomista” saadut tulot olivat yhteensä 3,2 miljardia dollaria. Romaanin inspiroivat ohjaajia luomaan seitsemän elokuvaa, viimeinen, laukaistiin vuonna 2004, nimitettiin kolme kertaa Oscarille, tuottaja ja säveltäjä olivat kaikki samat Webber.

Tunnetuimmat musikaalit

“Mama Mia”.

ABBA-yhtyeen laulujen suosio on niin hienoa, että ajatus kokonaisen musikaalin luomisesta tuottajan Judy Kramerin mukaan ei ole yllättävää. Musikaalin perustana oli legendaarisen ryhmän 22 laulua. Alkuperäisessä kappaleessa kaikki naiset tekivät naisia, joten tarinaa kirjoitettiin äidistä ja tyttärestä – kahden eri sukupolven ihmisistä. Jotta tarina olisi kuuluisien osumien arvoinen, kutsuttiin kirjailija Katerina Johnson, joka loi tarinan Kreikan saarilla asuvasta perheestä. Tämän seurauksena yleisö houkuttelee paitsi musiikillisia osumia, myös tontti, jossa musiikki on läheistä toisiinsa. Laulut jaettiin dialogeihin ja saivat uusia intonaatioita. Tuotannon johtaja oli Phyllida Loyd, ja säveltäjät olivat ABBY: n jäsen Björn Ulveus ja Benny Anderson. Tuloksena oli romanttinen komedia, ironinen ja melko moderni. Musiikissa on kaksi päälinjaa – rakkaustarina ja kahden sukupolven suhde. Mama Mian tontti on täynnä koomisia tilanteita, jotka esiintyvät iloisten sävellysten “ABBY” taustalla. Hahmot kommunikoivat varsin tyylikkäinä, ja heidän pukunsa ovat eloisia ja alkuperäisiä. “Mama Mian” tunnusmerkki oli onnellisen morsian kuva, jonka seurauksena siitä tuli eräänlainen brändi, joka tunnustettiin kaikkialla maailmassa. Musikaalin juontaja on seuraava. Nuori Sophie valmistautuu pian menestymään. Häät, hän aikoo kutsua isänsä ottamaan hänet alttarille. Ainoastaan ​​tytön äiti, Donna, ei koskaan puhunut hänestä. Sophie löysi äitinsä päiväkirjan, jossa hän puhui hänen suhteestaan ​​kolmeen eri mieheen, minkä seurauksena kutsu lähetetään kaikille heille. Kun vieraat alkavat saapua häät, mielenkiintoisin asia tapahtuu … Toimen viimeisessä vaiheessa äiti on naimisissa Sophien kanssa. Ensimmäinen “Mama Mia” -testi oli Lontoossa 23.3.1999 esityskonferenssi. Yleisö oli iloinen – he eivät istuneet vielä koko näyttämöllä, mutta tanssivat käytävillä, taputtivat ja lauloivat. Tämä ensi-ilta pidettiin 6. huhtikuuta 1999. Lontoon menestyksekäs tuotanto johti siihen, että musikaali järjestettiin 11 muussa maailman maassa, ja musiikin palkkion maksut saavat 8 miljoonaa dollaria viikossa! Nykyään “Mama Mia” näki yli 27 miljoonaa ihmistä, päivittäisiä vierailuja kasvoi 20 tuhannella. Maailmanlaajuisten lipputulomusiikkien kokonaismäärät ylittivät 1,6 miljardia dollaria. Näyttelyn aikana näyttely matkusti 130 suurkaupunkiin, ja ensimmäinen albumi oli platina Yhdysvalloissa, Koreassa ja Australiassa, kahdesti platinaa Isossa-Britanniassa sekä Ruotsissa, Uudessa Seelannissa ja Saksassa – kultaa.Vuonna 2008 musikaali kuvataan, ja siihen osallistui sellaisia ​​tähtiä kuin Meryl Streep ja Pierce Brosnan, ja ohjaaja oli kaikki sama Phyllida Loyd.

Add a Comment