Tunnetuimmat pallografiat

Sana “baletti” kuulostaa maagisesta. Sulkemalla silmäsi, voit heti kuvitella palavia valoja, pyyhkäisevää musiikkia, rypistyä pakkauksia ja kevyesti ryyppyjä rumpuja parkettilattialla. Tämä spektaakkeli on äärettömän kaunis, sitä voidaan turvallisesti kutsua ihmisen suureksi saavutukseksi kauneuden etsimisessä.

Yleisö jäätyy katselemaan kohtausta. Balettit divas hämmästyvät niiden kevyydestä ja muovisuudesta, ilmeisesti helpottaen suorittamalla monimutkaista “pas.”

Tämän taidemuodon historia on melko syvä. Balettien syntymisen edellytykset ilmestyivät 1600-luvulla. Ja jo 1900-luvulta lähtien ihmiset näkivät tämän taiteen todelliset mestariteokset. Mutta mitä baletti olisi ilman kuuluisia pallografioita, jotka ylistivät häntä? Näistä tunnetuimmista tanssijoista tulee tarina.

Tunnetuimmat pallografiat

Marie Ramberg (1888-1982).

Tuleva tähti syntyi Puolassa juutalaisessa perheessä. Hänen oikean nimensä oli Sivia Rambam, mutta sitä myöhemmin muutettiin poliittisista syistä. Tyttö nuoresta iästä rakastui tanssimaan, antaen itselleen intohimonsa päähän. Marie ottaa oppitunteja pariisilaisen oopperan tanssijoilta, ja pian Diaghilev itse huomannut lahjakkuutensa. Vuosina 1912-1913 tyttö tanssii yhdessä Venäjän baletin kanssa ja osallistui tärkeimpiin tuotantoihin. Vuodesta 1914 Marie muutti Englantiin, jossa hän jatkoi tanssin opiskeluja. Vuonna 1918 Marie avioitui. Hän itse kirjoitti lisää hauskan vuoksi. Avioliitto oli kuitenkin onnellinen ja kesti 41 vuotta. Ramberg oli vasta 22-vuotias, kun hän avasi oman balettikoulunsa Lontoossa, ensimmäisenä kaupungissa. Menestys oli niin ylivoimainen, että Maria järjesti ensin oman yrityksensä (1926) ja sitten ensimmäisen pysyvän balettiryhmän Yhdistyneessä kuningaskunnassa (1930). Hänen esityksensä ovat todellinen tunne, koska Ramberg houkuttelee työskentelemään lahjakkaimmista säveltäjistä, taiteilijoista, tanssijoista. Ballerina osallistui aktiivisesti kansallisen baletin luomiseen Englantiin. Ja Marie Rambergin nimi tuli ikuisesti taiteen historiaan. Anna Pavlova (1881-1931).

Anna syntyi Pietarissa, hänen isänsä oli rautatieurakoitsija ja hänen äitinsä työskenteli yksinkertaisena pesulaitteena. Kuitenkin tyttö pääsi teatterikouluun. Sen jälkeen hän valmistui vuonna 1899 Mariinsky-teatterista. Siellä hän sai paljon klassikoista – “La Bayadère”, “Giselle”, “Pähkinänsärkijä”. Pavlovalla oli erinomaisia ​​luonnollisia tietoja, ja hän jatkuvasti hiotti taitojaan. Vuonna 1906 hän oli jo teatterin johtava ballerina, mutta todellinen kunnia tuli Annaon vuonna 1907, kun hän loistaa pienoiskoossa “The Dying Swan”. Pavlovan piti esiintyä hyväntekeväisyystapahtumassa, mutta hänen kumppaninsa sairastui. Ystävällisesti koreografi Mikhail Fokin laittoi uuden miniatyyri ballerinaan San-Saënin musiikille. Vuodesta 1910 Pavlova alkaa kiertueella. Ballerina saa maailmanlaajuisen maineensa osallistumalla Venäjän kausiin Pariisissa. Vuonna 1913 hän esiintyi viime kerralla Mariinsky-teatterin seinissä. Pavlova kokoaa oman joukkonsa ja liikkuu Lontooseen. Yhdessä osastomme kanssa Anna kiertää maailmaa Glazunovin ja Tšaikovskin klassisilla baleteilla. Tanssija tuli hänen elämässään legenda, joka kuolee Haagin kiertueella.

Tunnetuimmat pallografiat

Matilda Kshesinskaya (1872-1971).

Puolan nimestä huolimatta syntyi lähellä Pietarissa ballerinaa, jota pidettiin aina venäläisenä tanssijana. Hän varhaislapsuudesta ilmoitti haluavansa tanssia, kukaan heidän sukulaisistaan ​​ei halunnut estää häntä tässä toiveessa. Matilda loistavasti valmistui Imperiumin teatterikoulusta, kun hän oli tullut Mariinsky-teatterin balettiryhmään. Siellä hänestä tuli kuuluisa osapuolten “The Nutcracker”, “Mlada”, muiden esitysten loistavat esitykset. Kshesinskaya erotteli venäläistä muovia, joka kiinnitti italialaisen koulun muistiinpanot. Se oli Matilda, josta tuli koreografin Fokinen suosikki, joka käytti sitä teoksissaan “Butterflies”, “Eros”, “Evnika”. Esimeraldan rooli eponymous-baletissa vuonna 1899 valaisi lavalle uuden tähdön. Vuodesta 1904 Kshessinskaya kiertänyt Eurooppaa.hänet kutsutaan Venäjän ensimmäinen ballerina, hän on kunnia “venäläisen baletin Generalissimo”. He sanovat, että Kshesinskaya oli keisari Nikolauksen II suosikki itse. Historioitsijat väittävät, että lahjakkuuden lisäksi balerina oli rautainen luonne, vakaa asema. Hän on saanut hyvityksen hylkäämään Imperiumin teattereiden johtajan, Prinssi Volkonskin, hyvissä ajoin. Vallankumous vaikutti vakavasti balerinaan, vuonna 1920 hän jätti loppuun maasta. Kshesinskaya muutti Venetsiassa, mutta jatkoi suosikin tekemistä. 64-vuotiaana hän esiintyi edelleen Lontoon Covent Gardenissa. Ja legendaarinen balerina Pariisissa haudataan. Agrippina Vaganova (1879-1951).

Agrippinan isä oli Mariinsky-teatterin teatteri rumpali. Kuitenkin hän kykeni tunnistamaan vain nuorin kolmesta tyttärestään balettikoulussa. Pian Jacob Vaganov kuoli, perheellä oli toivoa vain tulevasta tanssijasta. Koulussa Agrippina osoittautui itsestään huonoksi henkilölle, joka jatkuvasti sai huonoja merkkejä hänen käyttäytymisestään. Opiskelunsa jälkeen Vaganova aloitti uransa ballerina. Kolmannen tason roolit teatterissa antoivat hänelle paljon, mutta he eivät tyydyttäneet häntä. Yksinosat ohittivat ballerinan, eikä hänen ulkonäönsä ollut erityisen houkutteleva. Kriitikot ovat kirjoittaneet, että he eivät yksinkertaisesti näe sitä hauraiden kauneuden rooleissa. Ei auttanut eikä meikkiä. Ballerina itse kärsi paljon tästä. Mutta kovalla työllä Vaganova saavutti toisen suunnitelman roolit, hänet kirjoitettiin satunnaisesti sanomalehdissä. Sitten Agrippina kääntyi jyrkästi kohtaloaan. Hän meni naimisiin, synnytti. Palautettuaan baletti, se näytti nousevan viranomaisten silmissä. Vaikka Vaganova jatkoi toista osaa, näissä muunnelmissa hän pääsi hallitsemaan. Ballerina onnistui paljastamaan kuvat, jotka näyttivät jo aikaisempien tanssijoiden sukupolvien valloittaman. Vasta vuonna 1911 Vaganova sai ensimmäisen soololevyn. 36-vuotiaana ballerina lähetettiin eläkkeelle. Hän ei koskaan tullut kuuluisaksi, mutta saavutti paljon tietojaan. Vuonna 1921 Leningradissa avattiin koreografian koulu, jossa hänet kutsuttiin yksi opettajista Vaganov. Koreografin ammatti tuli hänen tärkeimmäksi koko elämästään. Vuonna 1934 Vaganova julkaisi kirjan “Klassisen tanssin perusteet”. Ballerina omisti elämänsä toisen puoliskon koreografiakouluun. Nykyään tanssitaiteilija, joka on nimetty hänen kunniakseen. Agrippina Vaganova ei tullut loistava ballerina, mutta hänen nimensä oli ikuisesti mukana tämän taiteen historiassa. Ivet Shovire (s. 1917).

Tämä balerina on hienostunut pariisilainen nainen. Kymmenen vuoden kuluttua hän alkoi vakavasti osallistua tanssimaan Grand Oopperan kanssa. Ohjaajat havaitsivat Ivetin lahjakkuuden ja tehokkuuden. Vuonna 1941 se oli jo Opera Garnierin ensimmäinen. Debyyttiset esitykset toivat hänen todellisen maailman kuuluisuutensa. Tämän jälkeen Shovira alkoi vastaanottaa kutsumia esiintyä eri teattereissa, mukaan lukien italialainen “La Scala”. Glorified Henri Sogan allegoristin osapuoli Shadowsin balerina, hän esiintyi useita Serge Lifarin asettamia puolueita. Klassisista esityksistä rooli korostuu “Giselle”: ssa, jota pidetään tärkeimpänä Shoviralle. Ivet näyttämöllä osoitti tosi draamaa, menettämättä tällä koko tyttöystävän arkuudella. Ballerina käytti kirjaimellisesti elantonsa jokaiselle hänen sankarillensa, ilmaisemalla kaikki tunteet lavalla. Samaan aikaan Shovira oli hyvin tarkkaavainen jokaiseen pieneen asiaan, harjoitellut ja harjoitellut uudelleen. 1960-luvulla ballerina tuli koulun johtajaksi, jossa hän kerran opiskeli itseään. Ja viimeinen poistuminen Ivet-näyttämölle tapahtui vuonna 1972. Samalla palkittiin hänen nimensä. Ballerina on usein ollut kiertueella Neuvostoliitossa, jossa hän rakastui yleisöön. hänen kumppaninsa Rudolf Nureyev itse toistuvasti hänen lennon jälkeen maamme. Ballerinan ansioita maan edessä palkittiin kunniakonsernin palkinnon. Galina Ulanova (1910-1998).

Tanssija syntyi myös Pietarissa. 9-vuotiaana hänestä tuli koreografiakoulun opiskelija, jonka hän valmistui vuonna 1928. Välittömästi valmistumisen jälkeen Ulanova liittyi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin näyttelijään.Nuorten ballerinojen ensimmäiset esiintymiset herättivät tämän taiteen tuntevien ihmisten huomion. Jo 19-vuotiaana Ulanova tanssii johtavaa osaa “Swan Lake”. Vuoteen 1944 asti ballerina tanssivat Kirov-teatterissa. Täällä hän oli kirkastettu rooli “Giselle”, “Pähkinänsärkijä”, “Bakhchisarai suihkulähde”. Mutta tunnetuin oli hänen juhlansa Romeossa ja Juliassa. Vuosina 1944-1960 Ulanova oli Bolshoi-teatterin johtava ballerina. Uskotaan, että hänen työnsä huippu oli hullun “Giselle” -paikka. Ulanova vieraili vuonna 1956 Bolshoi-kiertueella Lontoossa. Sanottiin, että tällainen menestys ei ollut Anna Pavlovan ajasta. Ulanovan vaiheet päättyi virallisesti vuonna 1962. Mutta loput elämästään Galina toimi balettiopettajana Bolshoi-teatterissa. Hänen työstään hän sai monia palkintoja – hänestä tuli Neuvostoliiton kansalainen taiteilija, sai Leninin ja Stalin-palkinnon, kaksinkertaisti sosialistisen työvoiman sankari ja voitti lukuisia palkintoja. Suuri balerina kuoli Moskovassa, hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaalle. hänen huoneistostaan ​​tuli museo, ja kotimaassaan Peter Ulanova pystytti muistomerkin. Alicia Alonso (s. 1920).

Tanssija syntyi Havannassa, Kuubassa. Hän alkoi opiskella tanssia 10 vuoden iässä. Sitten saarella oli vain yksi baletin yksityinen koulu, jonka vetäjänä oli venäläinen asiantuntija Nikolay Yavorsky. Sitten Alicia jatkoi opintojaan Yhdysvalloissa. Suuren näyttämön debyyttialbumi järjestettiin Broadwayssä vuonna 1938 musiikkikomiteoissa. Sitten Alonso työskentelee New Yorkin “Balettiteatterissa”. Siellä hän tutustuu maailman johtavien johtajien koreografioihin. Alicia ja hänen kumppaninsa Igor Yushkevich päättivät kehittää balettia Kuubassa. Vuonna 1947 hän tanssi siellä “Swan Lake” ja “Apollo Musagete”. Näinä päivinä Kuubassa ei kuitenkaan ollut balettitekniikkaa, ei vaiheita. Ja ihmiset eivät ymmärtäneet tätä taidetta. Siksi kansallisen baletin luominen maassa oli hyvin vaikeaa. Vuonna 1948 tapahtui ensimmäinen “Baletti Alicia Alonso” esiintyminen. Sen hallitsivat harrastajat, jotka asettavat numerot itse. Kaksi vuotta myöhemmin balerina avasi oman balettikoulunsa. Vuoden 1959 vallankumouksen jälkeen viranomaiset käänsivät huomionsa balettiin. Alicia-joukko on muuttunut Kuuban himoituneeksi kansallisbaletiksi. Ballerina esiintyi paljon teattereissa ja jopa neliöissä, meni kiertueella, hänet näytettiin televisiossa. Yksi Alonson upeimmista kuvista on Carmenin bileet vuonna 1967 samannimiseen balettiin. Ballerina oli niin rohkea ja rohkea, että hän jopa estää baletin asettumisesta muiden esiintyjien kanssa. Alonso matkusti maailmaan ja sai monia palkintoja. Ja vuonna 1999 hän sai UNESCOn Pablo Picasso -mitalin hänen erinomaisesta panoksestaan ​​tanssitaiteeseen.

Tunnetuimmat pallografiat

Maya Plisetskaya (s. 1925).

On vaikea kiistää sitä, että hän on tunnetuin venäläinen ballerina. Kyllä, ja hänen uransa oli ennätyksellinen. Rakkaus balettiin Maya imeytyi lapsuudessa, koska setä ja täti olivat myös kuuluisia tanssijoita. 9-vuotiaana, lahjakas tyttö tuli Moskovan balettikouluun ja vuonna 1943 nuori valmistunut tuli Bolshoi-teatteriin. Siellä opettaja oli kuuluisa Agrippina Vaganova. Vain pari vuotta Plisetskaya meni corps de balettista solistiksi. Hänen tunnustuksensa oli “Cinderella” ja puolueen satu syksyllä 1945. Seuraavaksi olivat klassiset kappaleet “Raymonda”, “Sleeping Beauty”, “Don Quijote”, “Giselle”, “Humpbacked Horse”. Plisetskaya loisti “Bakhchisarai-suihkulähdettä”, jossa hän pystyi näyttämään harvinaisen lahjansa – kirjaimellisesti ripustettavaksi hyppyyn hetken kuluttua. Ballerina osallistui kolmeen “Spartacus” Khachaturianin esiintymiseen, jossa esiintyi siellä Aeginan ja Phrygian juhlia. Vuonna 1959 Plisetskaya tuli Neuvostoliiton kansalainen taiteilija. Kuusikymmentäluvuissa uskottiin, että Maya oli Bolshoi-teatterin ensimmäinen tanssija. Ballerina oli tarpeeksi rooleja, mutta luovat tyytymättömyyttä kertyi. Tuotos oli “Carmen Suite”, joka oli yksi tanssijan elämäkerran tärkeimmistä virstanpylväistä.Vuonna 1971 Plisetskaya pidettiin dramaattisena näyttelijänä, jossa esiintyi “Anna Karenina”. Tämän romaanin mukaan kirjoitettiin baletti, joka esitettiin ensi vuonna 1972. Täällä Maya yrittää itseään uudessa roolissa – koreografi, josta tulee hänen uusi ammatti. Vuodesta 1983 lähtien Plisetskaya on työskennellyt Rooman oopperassa ja vuodesta 1987 Espanjassa. Siellä hän johtaa joukkoja, asettaa baletit. Plisetskajan viimeinen esiintyminen tapahtui vuonna 1990. Suuri ballerina on saanut paljon palkintoja paitsi kotimaassaan myös Espanjassa, Ranskassa ja Liettuassa. Vuonna 1994 hän järjesti kansainvälisen kilpailun, jossa hänelle annettiin nimi. Nyt “maya” antaa mahdollisuuden murtautua nuorille kyvyille. Ulyana Lopatkina (b.1973).

Kerchissä syntyi maailmankuulu balerina. Lapsena hän teki paljon tanssia sekä voimistelua. Hänen äitinsä neuvolassa 10-vuotiaana hän saapui Venäläisen baletin Vaganova-akateriin Leningradissa. Siellä opettaja oli Natalia Dudinskaya. 17-vuotiaana Lopatkina voitti All-Russian-kilpailun nimeltä Vaganova. Vuonna 1991 ballerina valmistui akatemiasta ja hänet otettiin Mariinsky-teatteriin. Ulyana saavutti nopeasti omaa osaa itselleen. Hän tanssi Don Quijote, Sleeping Beauty, Bakhchisarai Fountain, Swan Lake. Kypsyys oli niin ilmeistä, että Lopatkina tuli vuonna 1995 teatterinsa ensimmäiseksi. Jokainen sen uusista tehtävistä herättää innostusta katsojille ja kriitikoille. Samanaikaisesti ballerina on kiinnostunut paitsi klassisista rooleista myös nykyajan ohjelmistosta. Joten yksi Ulyanan suosituimmista rooleista on Banun osapuoli “Legend of Love”, jonka Yuri Grigorovich järjesti. Ballerina sopii parhaiten salaperäisten sankarien rooliin. Erilaiset piirteet ovat teräviä liikkeitä, jotka ovat luonteeltaan vain draamaa ja hyvää harppausta. Yleisö uskoo tanssijan, koska hän on ehdottomasti vilpitön lavalla. Lopatkina on laaja joukko kotimaisia ​​ja kansainvälisiä palkintoja. Hän on Venäjän kansan taiteilija.

Tunnetuimmat pallografiat

Anastasia Volochkova (s. 1976).

Ballerina muistelee, että hän määritti tulevan ammatinsa 5-vuotiaana, minkä hän kertoi äidilleen. Volochkova valmistui Vaganova-akatemiasta. opettaja oli myös Natalia Dudinskaya. Jo viimeisen koulutusvuoden aikana Volochkova esitteli Mariinskyn ja Bolshoi-teattereissa. Vuodesta 1994 vuoteen 1998 ohjelmistoon balettitanssijat päärooleissa “Giselle”, “Firebird”, “Prinsessa Ruusunen”, “Pähkinänsärkijä”, “Don Quijote”, “Bajadeeri” ja muita esityksiä. Mariinsky Volochkova -ryhmän kanssa matkusti puoli maailmaa. Samalla ballerina ei pelkää soittaa, rakentaa uraa rinnakkain teatterin kanssa. Vuonna 1998 ballerina saa kutsun Bolshoi-teatterille. Siellä hän loistavasti suorittaa prinssi-joutsenten roolin Vladimir Vasilievin “Swan Lake” -tuotannossa. Maan pääteatterissa Anastasia saa tärkeimmät juhlat “La Bayadere”, “Don Quijote”, “Raymond”, “Giselle”. Erityisesti hänen koreografi Dean luo uuden puolueen keiju Carabos “Sleeping Beauty”. Samalla Volochkova ei pelkää suorittamaan nykyaikaista ohjelmistoa. On syytä huomata hänen roolinsa Tsar-Maidenin “Humpbacked Horse” -tapahtumassa. Vuodesta 1998 lähtien Volochkova on aktiivisesti kiertänyt maailmaa. Hän saa palkinnon “Kultainen lion”, joka on Euroopan lahjakkain balerina. Vuodesta 2000 Volochkova lähti Bolshoi-teatterista. Hän alkaa esiintyä Lontoossa, jossa hän voitti englantilaiset. Volochkova palasi Suurelle vähän aikaa. Menestyksestä ja suosioista huolimatta teatterihallinto kieltäytyi uusimasta sopimusta tavanomaisesta vuodesta. Vuodesta 2005 Volochkova on esiintynyt omissa tanssityöprojekteissaan. hänen nimensä on jatkuvasti kuultavissa, hän on maallisista aikakausista sankaritar. Äskettäin lauloi lahjakas balerina, ja hänen suosionsa kasvoi vielä enemmän, kun Volochkova julkaisi hänen alaston kuvia.

Add a Comment