Tunnetuimmat valokuvaajat

Tänään valokuvaus on tunnustettu taide. Ammattilaiset saavat todella maailmanlaajuisen mainetta. Mutta mikä voi tehdä mestarin todella legendaarisen? Onko kyse vain kertyneestä kokemuksesta tai valitusta työlistasta? Todellinen kunnia on ainutlaatuisten valokuvien ansiosta. Useimmat tällaisten kuvien luojat eivät yritä puhua siitä, vaan riittää, että valokuvat ovat heidän nimikirjoituksensa.

Jotkut kuuluisat valokuvaajat yleensä mieluummin pysyvät varjossa, piiloten kasvojaan. Yleisölle näistä henkilökohtaisista syistä voi olla lisähaaste, jos haluat oppia enemmän idoliin, vaikka itse asiassa se voi olla vain vaatimattomuus.

Ainutlaatuisten valokuvien kunnianosoittajia siitä, että he pystyivät saamaan tämän hämmästyttävän ja uskomaton hetken, joka kesti murto-osan sekunnissa. Miljoonat ihmiset ihailevat kuinka päällikkö pysähtyi hetkeksi lyhyessä ajassa. Ei ole ihme, että yksi onnistunut kuva voi ilmaista tuhat sanaa.

Epäilemättä jokainen kuuluisasta valokuvaajasta ainakin kerran luovaa elämässään sai tällaisen kehyksen, joka toi loiston. Nämä ihmiset pystyivät koskettamaan valokuvauksen faneja, joten kannattaa muistaa päälliköitä. Robert Kapa (1913-1954).

Mies kohtalo oli sellainen, että hän halusi olla kirjailija, mutta lopulta löysi työpaikan Berliinissä. Tämän seurauksena Capa rakastui ammattiinsa. Vuonna 1933 Natsiumin mielialan kasvun vuoksi hän lähti Saksasta ja muutti Ranskaan. Siellä oli melko vaikeaa löytää paikkaa siviili-toimittajalle. Maailmankuulu Capa sai ensimmäisen julkaistun valokuvansa. Trotski otti sen kiinni, joka puhui Kööpenhaminassa puheessa “Venäjän vallankumouksen merkityksestä” Kööpenhaminassa vuonna 1932.

Tunnetuimmat valokuvaajat

Carol Guzi (s. 1956).

Nykyään valokuvaajat ovat eturintamassa niille, jotka tuovat totuuden maailmaan. Carol Guzi on Pulitzer-palkinnon kolminkertainen voittaja, joka on yksi Amerikan kuuluisimmista kuvajournalisteista. Huomio kiinnitetään Guziin kuvauksiin, koska hän ei vain kuvaa, vaan yrittää kuvitella ja kaapata tunteita, joita ihmiset kokevat tällä hetkellä. Valokuvaajan linssi voisi tunkeutua ihmisen sivilisaation sisimpään kulmaan ja kaikki ymmärrykseen ihmisten kesken kaikkialla maailmassa. Vuosien varrella Guzi on kuvannut pakolaisia ​​Kosovossa, Etiopian naisia, suosittuja levottomuuksia Haitissa, Berliinin muurin kaatumista ja Floridan hirmumyrsky Andrewia. James Nachtway (s. 1948).

Ja tämä valokuvaaja ei voinut pysyä poissa politiikasta. Hänen ensimmäinen työ, jota hän teki Vietnamin sodan ja amerikkalaisten kansalaisoikeuksien liikkeen vaikutusten vaikutuksesta. Ja vuonna 1976 Nachtvey alkoi ottaa valokuvia New Mexican pienelle sanomalehdelle. Hän työskenteli erilaisissa aseellisissa ja yhteiskunnallisissa konflikteissa. Valokuvaaja matkusti Etelä- ja Latinalaiseen Amerikkaan, Lähi-itään, Eurooppaan, Yhdysvaltoihin ja Neuvostoliittoon. 11. syyskuuta 2001 Nachtwey teki useita ikimuistoisia valokuvia, ja hän työskenteli myös Yhdysvaltojen joukkojen käyttöönotossa Irakiin. Siellä hänet haavoittui – pommi räjähti autossaan. Otettuaan talteen valokuvaaja meni Aasiaan, jossa hän teki kuuluisan sarjan teoksia tsunamin seurauksista 26. joulukuuta 2004. Vuodesta 1984 lähtien Nachtvey on tehnyt yhteistyötä Time Magazin kanssa, ja hän perusti myös oman valokuvatoimistonsa VII. Steve McCary (s. 1950).

Tämä fotojournalisti alkoi opiskella historian elokuvan ja elokuvan historiaa Pennsylvanian yliopistossa jo vuonna 1968. Mutta matkalla hän sai tutkintotodistuksen teatteriesityksen alalla. Kun Steve työskenteli yliopistollisessa Daily Collegian -lehdessä ja teki valokuvia hänelle, hän kiinnostui tällaisesta kuvataidosta. Steve McCarthy oli kuuluisa, kun hän kuvasi 12-vuotiaan afganistanilaisen tytön. Kuva oli niin menestyvä ja kuuluisa, että vuonna 1985 National Geographic -lehti julkaisi sen jopa kannet. Tätä kuvaa kutsutaan “afganistanilaiseksi tytöksi”. Dorothea Lange (1895-1965).

Dorothea, kun hän oli lapsi, oli polio, joka sai elämänsä täynnä kipua. Tutkiessaan kuvaa tyttö aloitti New Yorkissa Clarence Whiteista jo ennen ensimmäistä maailmansotaa. Vuonna 1919 Lange muutti San Franciscoon, jossa hän avasi oman studionsa ja kuunteli hänet muotokuvana yli 10 vuoden ajan. Kun maa syöksyi suuren masennuksen kuiluun, kuva auttoi Dorothea heijastamaan kansan sosiaalista tragediaa. Vuonna 1934 Lange tapasi apulaisprofessori Paul Taylorin. Hänen kanssaan, vuonna 1935, otettiin valokuvien dokumentaarinen sarja työntekijöiden kokouksista Nipomossa, erityisesti Kalifornian hätähallinnolle. Tämä antoi hänelle kuuluisuuden. Hän suunnitteli myös Langea Pearl Harborissa vuonna 1941 ja vuonna 1952 hänestä tuli yksi Aperturin lehden perustajista. Henri-Cartier Besson (1908-2004).

Tämä kuuluisa ranskalainen taiteilija menetti historiansa ansiosta hänen varhaisia ​​töitään, jotka suoritettiin surrealismissa. Ja Bessonin valokuvauksen rakkaus ilmestyi Afrikan jälkeen ja löysi kameran “Leica” vuonna 1932. Jo 1933, hänen ensimmäinen näyttely järjestettiin galleriassa “Julien Levy” New Yorkissa. Slava tuli valokuvaaja kiitos hänen Jean Renoirin valokuvista. Besson oli myös 35 mm: n ensimmäinen käyttäjä ja yksi reportaasikuvan parhaista mestareista. Masterin ansiota kehittivät sellaiset luovuuden alueet kuin “katukuvaus” ja “luotettava raportti”. Bessonilla oli suuri vaikutus seuraajiensa koko sukupolviin. Frank Fournier (s. 1948).

Ja tämä valokuvaaja syntyi Ranskassa. Isä Fournier oli kirurgi, minkä vuoksi nuori mies opiskeli lääketieteen neljä vuotta. Saman valokuvaaja aloitti toimintansa 1975 New Yorkissa. Vuodesta 1977 lähtien Fournier on työskennellyt säännöllisesti toimistossa “Contact Press Images”. Vuonna 1985 valokuvaaja sai palkinnon parasta työtä “Agony of Omaira Sanchez”. Aika kun tämä kuva ilmestyi, koko maailma tiesi jo traagista, tulivuoren purkauksesta, sen uhreista ja siitä tuli Omaira. 13-vuotiaan tytön seisoi hylyjen alla sisäänkäynnin vyötäröön, ja pelastajat eivät voineet pelastaa häntä. Kuva herätti huomiota. Monet olivat kauhistuneita, kun he näkivät lapsen elämän viimeiset tunteet. Fournier itse heti tuli maailman julkkis. Se on humanisti, joka poistaa AIDS-potilaita, raiskauksen uhreja, kansanmurhia ja sisällissotia. Walker Evans (1903-1975).

Amerikkalainen syntyi rikkaassa perheessä. Hän opiskeli kirjallisuutta, työskenteli hallinnossa maanviljelijöiden suojelemiseksi. Hänen proosansa ei kuitenkaan valittanut, siksi Evans päätti ottaa valokuvauksen. Kuten Lange, hän myös poisti suuren masennuksen seuraukset, sen vaikutus talonpoikia kohtaan. Evans itse kiinnitti huomiota paitsi sosiaalisiin ongelmiin myös kuvasi luonnetta ja arkkitehtuuria. Taiteilija kykeni vangitsemaan Kuuban sen aikaan, kun hänet nousi diktaattori Machadoon. Yksi valokuvaajan tärkeimmistä teoksista oli julkaisu “Let’s pay tribute to celebrities”, julkaistiin suuren depression ja muiden teosten dokumenttisarja. Evansin kuvat muuttuivat alkuperäisen kuvakkeiksi tämän vaikean aikakauden, he osoittivat tavallisten ihmisten köyhyyden ja köyhyyden. Tämän sarjan lopussa valokuvaaja alkoi työskennellä abstraktin modernismin tyyliin. Yksi työkaluista oli mustavalkoinen valokuva, jonka ansiosta kaikki sosio-poliittiset ongelmat saatiin tarkemmin esittelemään. Fame toi Evansin ja hänen yhteistyönsä James Ajin kanssa, joka havaitsi etelässä maanviljelijöiden elämän masennusta. Nämä teokset olivat täynnä nöyryytystä, kipua, mutta myös ylpeyttä. Malcolm Brown (1933-2012).

Tämä kuuluisa valokuvaaja syntyi New Yorkissa. Mielenkiintoista on, että hänen äitinsä oli edustaja Quakersista ja kannattanut sotaa vastustavia näkemyksiä. Hänen isänsä oli katolinen ja arkkitehti. Brown itse osallistui seminaariin ja Quaker-kouluun. Sitten oli Quaker College Pennsylvania, jossa nuori mies oli koulutettu kemian.Vuonna 1963 Brown teki kuuluisimman kuvan. Se oli buddhalainen munkki, joka poltti itsensä viennin uskonnollisen sorron merkiksi. Tämä teko oli levottomuus, ja Yhdysvallat muutti maan ulkopolitiikkaa. Brown itse sai Pulitzer-palkinnon ja työskenteli yli 30 vuoden ajan New York Timesin toimittajana kuumissa kohdissa. Murray Becker (1909-1986).

Vuonna 1937 22 kuvia kokoontuivat kuvaamaan hetkiä lasku ilmalaivan Hindenburg. Tavanomainen toimituksellinen tehtävä oli Associated Press työntekijälle onnellinen lippu. Se oli Murray Beckerin valokuvista polttava ilmalaiva, josta tuli klassikkoja. Kokenut valokuvaaja palon jälkeen “Hindenburg” odotti kirkkain hetki – jättiläinen räjähdys. Polttava ilmalaiva laski 47 sekuntia, jonka aikana Becker otti 15 laukausta. Valokuvaaja onnistui kuvaamaan yksityiskohdat yksityiskohtaisesti, sitten istuutui ja itki. Ja hänen kuvat niin järkyttävät ihmiskuntaa, että he todella allekirjoittivat kuolemantuomion ilmalaivoihin. Kevin Carter (1961-1994).

Lyhyen elämänsä aikana valokuvaaja Etelä-Afrikasta tuli kuuluisa ja saanut Pulitzer-palkinnon. Carter omisti useita kuukausia sarjan luomiseen Sudanin nälänhädästä. Freelance valokuvaaja uutistoimistojen «Reuter» ja «SYGMA valokuva NY», «Mail» sanomalehti ja «Gaurdian», Kevin voinut sivuuttaa tällaisia ​​polttavia kysymyksiä hänen kotiseudullaan. Vuonna 1993 valokuvaaja sai arvostetun Ilford Photo Press -palkinnot parhaimmalle uutiselle. Hänen lähellä kuolevan tytön istuu ja odottaa avusta. Muutama kuukausi saatuaan palkinnon valokuvaaja itsemurhan vankeudessa rahan puute ja kiduttaa hänen kuvia Kuolleiden, kipua, vihaa. Helen Levitt (1913-2009).

Tämä nainen on tullut yksi nykyajan valokuvauksen tärkeimmistä hahmoista. Yli 60 vuotta runollinen kuvien teki aivan kaupungin kaduilla inspiroi koko poloneniya kerääjät, opiskelijat, valokuvaajat ja taiteen ystäville. Koko uransa ajan Helen on omistautunut osoittamaan hänen huumoriaan ja runollista henkeä teoksissaan. Hänen avustuksellaan hän pystyi vilpittömästi osoittamaan New Yorkissa asuvien miesten, naisten ja lasten elämää. Kuuluisa valokuvaaja jopa ammuttiin elokuvan “Kaduilla” yhdessä Janis Loebin ja James Ajin kanssa. Tämän nauhan erityispiirre oli siinä, että se osoittautui itse asiassa hänen muotokuvaansa. Suurnäyttely Levitt tapahtui modernin taiteen museossa vuonna 1943, toinen on hänen yksityisnäyttelynsä tapahtui jo vuonna 1974, oli vain väri työtä. Merkittävä retrospektiivinen kuvaajan luovuuden tapahtui vuonna 1991 Metropolitan Museum of Art ja Museum of San Francisco. Sen jälkeen on International Center of Photography New Yorkissa ja Metropolitan Museum of Art samassa paikassa, ja vuonna 2001 työssä Levitt näki Pariisin National Center of Photography. Philippe Halsman (1906-1979).

Tämä valokuvaaja syntyi Riikassa, Latviassa. Mutta sitten Dresdenissä oli tekninen koulutus ja Pariisiin. Siellä nuori mies perusteli vuonna 1932 oman valokuvaustutkansa. Halsman tuli tunnetuksi spontaanisti. Hän ampui näyttelijöitä ja kirjoittajia, nämä teokset ilmestyivät lehtiin ja kirjoihin. Valokuvaaja onnistui jopa tekemään muotia, hän onnistui hattujen suunnittelussa. Halsmanilla oli niin paljon yksityisasiakkaita, että hän oli vuoteen 1936 mennessä tullut kuuluisaksi Ranskan parhaista muotokuvaajista. Vuodesta 1940-1970, Mestari teki paljon hienoja kuuluisuuksia muotokuvia, hänen työnsä on esiintynyt kannessa «Esquire», «Look», «Pariisi» Match »ja«The Saturday Evening Post», mutta rakasti erityisesti työskennellä hänen kanssaan«Life». Kuvat Halsman ilmestyi mainonta, hän on tehnyt yhteistyötä tuotemerkkejä kuten Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden kosmetiikka.

Tunnetuimmat valokuvaajat

Charles O’Riar (gen. 1941).

Tämän amerikkalaisen tunnetuimman työn luultavasti miljoonat ihmiset näkivät.Loppujen lopuksi kuva “Serenity” tuli Windows XP: n taustakuva. 1970-luvulla O’Rear osallistui Documerican ympäristönsuojeluviranomaisen hankkeeseen, ja hän työskenteli myös yli neljänneksellä vuosisadalla National Geographicin kanssa. Ja valokuvaaja O’Rearan ura alkoi viininvalmistuksen alalla. Hänen ensimmäiset kuvat ihmisestä, joka on tehty tuottajien järjestölle “The Napa Valley”. Sitten O’Rear alkoi kuvata jo viinintuotantoa ympäri maailmaa. Tänään hänen valokuvistaan ​​on julkaistu seitsemässä viininvalmistuksessa. Ja O’Rearin tunnetuin teos teki hänet vuonna 2006 Kaliforniassa. Roger Fenton (1819-1869).

Tämä henkilöstä tuli todellakin Britannian valokuvauksen edelläkävijä, hän oli yksi ensimmäisistä sotilasoperaatioista. Itse asiassa Fentonista tuli yksi ensimmäisistä sotilasesikuvista. Fame tuli hänen luonaan valokuvista Krimin sodasta. On sääli, että innostus taistelukentille ei sallinut päällikön kiinnittää asianmukaista huomiota maisemaan. Vuonna 1858 Richard kiinnostui itämaisista aiheista, mikä myös poisti englantilaista arkkitehtuuria. Lisäksi Fentonilla oli merkittävä rooli valokuvauksen yleisessä kehityksessä. Ei ole sattumaa, että hänet sisällytettiin niiden sadan ihmisen luetteloon, jotka muuttivat maailmaa valokuvaustyönsä avulla.

Add a Comment