Vladimir Semyonovich Vysotsky

Vuonna 1980 koko Neuvostoliitto surra kansallisen suosikin, Vladimir Vysotskyn, kuolemaa. Tuolloin tuntui mahdottomalta nähdä, että pari vuosikymmentä yleinen kiinnostus tämän ainutlaatuisen henkilön persoonallisuuteen pudota voimakkaasti. Vain yhteiskunnalla oli muita arvoja. Vysotskin nero ei anna hänen luovuutensa horjuvaksi unohduksiin, mutta sen jälkeen, kun raiskaukset ovat herättäneet, on mahdollista arvioida hänen toimintansa ja elämänsä rauhallisesti ja laadullisesti.

Vuosien mittaan jokainen on puhunut näyttelijästä ja muusikkoista: vaimoista ja rakastajista, ystävistä ja kollegoista. Mutta tänä päivänä syntyy vähän tunnettuja asiakirjoja, tosiasioita, valokuvia, uusia runoja ja lauluja. Vysotskin rakkauden ja kunnioituksen virtaamisessa on vaikea erottaa todella todellisia tutkimuksia hänen töistään.

Journalistit kopioivat usein tarinoita ja legendoja toisistaan, koristelemalla niitä. Vysotskin elämä kadehtui myytteissä, kun heitä paljastettiin toisinaan kohtaavat vastarintaa faneilta. Me kuitenkin olemme kelvollisia tuntemaan totuuden suuresta venäläisestä taiteilijasta ja bardista, joten meidän on löydettävä joitain virheitä hänestä.

Vladimir Semyonovich Vysotsky

Vysotskin elämän aikana julkaistiin vain yksi hänen runoistaan.

Tämä myytti toistetaan usein artikkeleissa, jotka koskevat bardin luovuutta. Kyseessä on runo “Waiting Lasted”, joka esiintyi kokoelmassa “Runouspäivä – 1975”. Ja sitten linjat jätettiin laskuille. Jos teet runoja kappaleista, tämä julkaisu voidaan todella pitää ainoana. Yksinkertaisesti monet ihmiset näkevät kappaleita vähemmän laadultaan runoina. Ja kaikki julkaisut, jotka julkaisivat Vysotskin teokset elinaikanaan, vain “runouspäivä” on erikoistunut runollinen. Ensimmäinen Vysotskin runoilun “We Are Telling Without Flattery” -elokuvan ensimmäinen julkaisu tapahtui elokuvan “Tomorrow’s Street” -editorissa vuonna 1965. Ja tämä on sanottu koko runosta, ja ensimmäiset laulujen laulut julkaistiin lehdistössä vuonna 1964.

Wysotskin laaja kirjoitusoikeus oli muutaman vuoden päästä.

Vuonna 1967 useita tusinaa teoksia julkaistiin elokuvista “Vertical” ja “Olen peräisin lapsuudesta”. Yhteensä Neuvostoliiton lehdistössä vuosilta 1965-1980 tehtiin noin 250 julkaisua lahjakkaan runoilijan teoksista. Totta, älä liioittele tämän numeron merkitystä. Suurin osa julkaisuista kuuluu alueellisiin tai alueellisiin sanomalehtiin ja jopa moninkertaisiin. Kansallisella tasolla tämä oli meren pudotus. Muita lähteitä ovat suuret, mutta silti riittämättömät painokirjat. Vain yksittäisiä versioita, sama kokoelma “Runouspäivä”, voisivat välittää Vysotskin työn massajoukolle.

the Runoilijan viimeinen runo oli hänen omistautumistaan ​​Marina Vladylle.

Hänen kuolemansa päivänä löytyi runo “Ja jään pohjasta ja ylhäältä – olen repeytynyt …” Vysotskin kotilehtoreissa, ja hänen läheisten ystäviensä kirjoitti kirjoituskoneella. Teksti on päivätty 20.7.1980. On todennäköistä, että sanoitukset olivat melodia. Tätä osoittaa Bella Akhmadulina, jonka Vysotsky teki uuden laulun 22. heinäkuuta. Epätavallisen traagisesti, viimeiset kaksi riviä kuulostavat: “Minulla on jotain laulamaan, joka esitetään Kaikkivaltialle. Minulla on jotain vastausta hänen edessään. ” Runoilija näyttää odottavan vain rakkaalle, mutta myös ystäville, elämästä yleensä. Marina Vladi dokumentissa vuodelta 1987 kuvaili kuinka tämä runo ilmestyi. Vysotsky alkoi kirjoittaa sitä 11. kesäkuuta viimeisen kokouspäivänsä liikennemuodossa juuri ennen lentoa takaisin kotimaahansa. Nainen oli järkyttynyt, pyysi jättämään runoja. Vysotsky kuitenkin lupasi lähettää heidät hänen saapumiselleen.

Mutta tämä runo todella kesti?

Tässä taas Vysotskin perinnön tunnetuin jako kappaleisiin ja runoihin häiritsee. Asiantuntijat pitävät bardin viimeistä runollista työtä laulun “My Sorrow, My Longing” tekstiä. Hän säilyi sävellyksen laulun muodossa Pasteur-instituutissa 14. heinäkuuta 1980. Tallennus tehtiin auditorioista ja oli huono, mutta muita äänitteitä, kuten käsikirjoituksia, ei löytynyt.Joten työn syntymispäivä on ehdollinen, “14.7.1980 asti”.

Vysotskin elämää ei kukaan muu esittänyt laulunsa.

Vysotskin työtä herättävät fanit jatkavat tätä myyttiä, jotka eivät näe muistoissaan konsertteja. Loppujen lopuksi nämä tekijän laulun fanit eivät näe, miten bard-kappaleet kuulostavat nykyaikaisessa käsittelyssä ja muiden esittäjien suusta. Itse asiassa tämä myytti ei ole todellinen perusta. 1960- ja 1970-luvuilla Vysotskin kappaleet kuultiin elokuvissa, laulettuina lauluina ja esiintyivät lavalla useilta kuuluisilta laulajilta ja näyttelijöiltä. Esimerkiksi vuonna 1966, bard-lauluja suorittivat muut ihmiset kerralla kolmessa elokuvassa. “Minusta tulee lapsuudesta”, “Markkujen avioliitto” lauloi Mark Bernes, “Last Swindler” – Nikolay Gubenko ja “Sasha-Sashenka” – Lev Prygunov. Viimeisten kahden nauhan musiikkia on kirjoittanut Mikhail Tariverdiev. Vladimir Semenovich teki hienoa työtä musiikin luomiseksi elokuville. Yefim Kopelyan lauloi kappaleen “Intervention” vuonna 1968, samana vuonna “taiga omistajan” kanssa Vysotskin ja Zolotukhinin duetto. Vuonna 1969 oli “vaarallisia matkoja”, missä Rada ja Nikolay Volshaninov laulivat. Vysotskin kappaleet soivat myös teatterissa, erityisesti “Last Paradessa”, jonka ovat tehneet Papanov, Derzhavin, Tkachuk ja Vasilyeva. Vuonna 1976 tehtiin disco-esiintyminen “Alice in Wonderland”, lauluja, joihin Vysotskin kanssa kirjoittivat Clara Rumyanova, Vsevolod Abdulov ja muut näyttelijät. Ja “The Song of a Friend” ilmestyi ennätys vuonna 1968, se teki pop-laulaja Vladimir Makarov. On syytä ymmärtää, että näennäisen hyvinvoinnin avulla jokainen tällainen tosiasia voidaan pitää pienenä voitokykynä. Laulaja Eduard Gil jopa kertoi, että taiteellinen neuvosto ei halunnut hyväksyä säveltäjän Veniamin Basnerin kolmea laulua Vysotskin runoutta. Sitten laulaja joutui valehtelemaan, että tämä on runoilija nimeltä Vasily nimeltä Leningradin nimeä.

Vladimir Semyonovich Vysotsky

Elämä ja puheet Vysotsky melkein ei noussut.

Tämä myytti on vain osittainen. Ajoittain televisio näyttää harvinainen dokumenttielokuva, mutta ne eivät aina olleet tavoitettavissa yksinkertaiselle katsojalle. Mutta sen seurauksena koko materiaali ammuttiin eri maissa monta vuotta, sen määrä oli vaikuttava. Chronicle riitti luomaan täyspitkän kuuden osan elokuvan, jossa vain Vysotsky itse olisi näytöllä. Tällöin jäähyväiset ja hautausmaisemat tehdään erillisessä aiheessa. Vysotskin kuvaamisen kohteena syntyi useita myyttejä.

Vysotskin ensimmäinen ammunta tapahtui 1967 Leningradissa konsertissa elintarviketeollisuuden DC: ssä.

On parempi käyttää termiä “ensimmäinen konserttimatkailu” tähän tietueeseen. Vysotskin ensimmäinen dokumenttielokuva on kuitenkin päivätty heinäkuussa 1963. Näyttelijä on poistanut Valery Abramovin esikaupungissa asemalla “Rest”. Siellä Vladimir Semyonovich oli toisella vaimollaan, Lyudmila Abramovalla.

Television sarjassa “Kokouspaikkaa ei voi muuttaa” ei sisältänyt paljon materiaalia Vysotskin kanssa.

Tämä myytti luotiin yksi kirjoittajan kirjoittajista, Arkady Vainer. Hän kertoi, että seitsemän jaksoa oli kuvattu, vain viisi niistä ilmestyi näytölle. Uskottiin jopa, että nämä materiaalit voisivat olla osa nauhan jatkamista. Elokuva-arkistoihin osallistuvat asiantuntijat olivat kuitenkin pettymys. Käytössään on vain viiden minuutin video ilman ääntä, jossa on jakso “Zheglov ja Sharapov MUR: n toimistossa”.

Vysotskin ainoa ennätys Neuvostoliiton televisiossa oli Kinopanoraman kuvaaminen.

Tämä myytti on totuudenmukainen osittain, jos puhumme kuvaamisesta vain keskusviestinnässä. Ja ensimmäinen Vysotskin vangitsemiseksi oli virolaiset. 18. toukokuuta 1972 Tallinnassa äänitettiin tunnin ohjelma “The Man from Taganka”. Hänet näytettiin kuukaudessa, ja kuusi vuotta hän oli ainoa näyttelijän kokous katsojien kanssa. 4. lokakuuta 1978 puolen tunnin lähetys Vysotskin kanssa filmattiin Grozniin. Ja 14. syyskuuta 1979, näyttelijä antoi haastattelun Pyatigorskin televisio-toimittajalle. Mutta tämä esitys näytettiin vain kerran, saman vuoden lokakuussa, toiselle paikalliselle ohjelmalle.Ja kesällä 1980 nauhoitus tuhoutui, mutta ihme pelasti vain 7 minuuttia, jolloin Vysotsky soitti kappaleitaan.

Vysotskin viimeinen kuvaus tehtiin 16. huhtikuuta 1980.

Tämä myytti on toistanut eri median. Uskotaan, että viime kerralla näyttelijä kuvasi Vladislav Vinogradovin Leningradissa. Asiakirjoissa todetaan, että Vysotskin viimeinen elämäkerta otettiin 18. heinäkuuta 1980 Taganka-teatterissa. Dokumentaarinen ohjaaja kuvasi näyttelijää kahdeksi minuutiksi Hamletin roolissa saman nimistä.

Ainoa maininta Vysotskin kuolemasta Neuvostoliiton lehdistössä oli “Ilta Moskova” 25. heinäkuuta 1980.

Tuona päivänä sanomalehti asetti neljännelle sivulleen pienen kuolleisuuden näyttelijän kuolemaksi, ei edes asettaen valokuviaan. Tämä ei kuitenkaan ollut ainoa julkaisu. Sama painos 28. heinäkuuta lyhytsanomalla “Viimeisellä reitillä” kertoi Vagankovskoyen hautausmaan muistomerkistä ja hautaustoimistosta, jossa listattiin tärkeitä organisaatioita. Seuraavana päivänä julkaistiin pieni veljeskunta CPSU: n keskuskomitean “Neuvostoliiton” sanomalehdessä. 40-vuotiaana ruotsalaisen “Neuvostoliiton Venäjän” kuoleman jälkeen eräs erinomainen artikkeli Vysotskin muistoksi julkaistiin Alla Demidova. 1. elokuuta surun materiaali julkaistiin Tallinnan “Sirp I Vasar”, jossa mainittiin taiteilijan lahjakkuus. Mutta jopa tällainen viranomaisten hiljaisuus Vysotskin kuolemasta ei pysäyttänyt kymmeniä tuhansia ihmisiä, jotka halusivat viettää sen viimeiselle tielle.

Vladimir Semyonovich Vysotsky

the Runon luovuutta sopii kahteen osaan. Ś Vysotskin työstä kiinnostuksen lasku johtui myös siitä, että hänen kokoelmansa on huonosti koottu. Kirjailijoiden mielestä kaikki luova perintö on jo julkaistu ja kaikkien tiedossa. Yleisölle tarjotaan kaksi kymmentä kirjaa, jonka on laatinut A.Krylov. Jokainen seuraava painos kopioi edellisen. Lukijan kiinnostus laskee, koska hänelle tarjotaan kaikki samat 200-300 tunnettuja runoja. Vieläkin pahempaa on Vysotskin proosaa. Laaja yleisö tunnetaan vain “Tyttöjen romaanista” ja “Elämä ilman unta”. Samalla Vysotskin teosten täydellisin ja paras kokoelma on kustantajan Tulitsa julkaiseman viiden volyymipaino. Siihen sisältyi 877 valmistettua ja keskeneräistä runoa, 13 proosaa, päiväkirjaa, skriptejä, luonnoksia. Mutta tämä kokoelma ei ole täydellinen. Yleisöllä on myös suullisia tarinoita ja puheita, vastauksia kyselylomakkeisiin. Asiantuntijat eivät ole vielä päässeet runoilijoiden kirjeisiin Marina Vladylle. Runon ystävät ja sukulaiset löytävät ja palauttavat unohdetut teokset.

Vysotsky liittyi läheisesti Shukshiniin.

Kahden suuren taiteilijan kohtalo yrittää usein keinotekoisesti kiertyä. Biografit Shukshina muistaa, että hän ei käytännössä tuntenut Vysotskia. Jokin aika molemmat leikkaavat Levon Kocharyanin ympyrässä Bolshoi Karetnyssä. Mutta sitten monet kuuluisat ihmiset pyörivät ympäriinsä, kuten Tarkovsky. Hänen myöhemmissä haastatteluissaan Vysotsky muistutti, että hän oli aina vaikuttunut Shukshinin työstä. Sama perehtyi taiteilijaan Pashki Kolokolnikovin roolissa “On sellainen kaveri”, ja sitten hän lupasi aloittaa “Razin” otsikkoroolissa. Totta, he eivät ole vahvistaneet kuumien suhteiden Shukshin-muistoja. Ehkä Vysotsky vain vähän koristeli historiaa, luoden tämän myytin. Sekä Shukshinin kirjeissä, eikä hänen kirjoituksissaan tai julkaisuissaan, Vysotskin nimeä ei koskaan mainita.

Vysotsky päätti tulla uudenvuoden näyttelijäksi vuonna 1956.

Vysotskin nuoresta on kaunis legenda. 31. joulukuuta 1955 kaksi Moskovan Engineering and Construction Institutein oppilaista ohjasi piirtämisen yli halutessaan saada haluamansa pääsyn kokeisiin. Vain aamulla nuoret päättivät työtään. Ja sitten nuori Vladimir, katsellen paperia, rullasi lattialle, kaatoi kahvipannun sisällön paperiin ja ilmoitti, että hän lähti näyttelijöille. Täällä vain yliopiston rehtorilta karkotusta koskeva hakemus, joka sai 25. joulukuuta, niin että uudenvuoden yö oli piirrosten päällä ja kaatunut kahvipannu ei ollut.Mutta legenda on jo mennyt ihmisille, vahvistaen, että ihmisten suosikki oli kykyä, itsepäisyys, valta ja luonne.

Vysotsky ei laulanut räikeitä kappaleita.

Vysotskin laulu-ura alkoi kappaleilla, jotka jotenkin voitti varkaiden teemat. On jopa legenda, että ensimmäinen esiintyminen tapahtui ennen puolueen bonzes, ja nuori mies päätti näyttää hänen luonteensa laulamalla räjähtäviä kappaleita. Sitten vielä Vysotskilla ei ollut omia kappaleita. Artistin ensimmäinen kappale on “Tattoo”. Se sanoo kaksi miestä, jotka rakastivat samaa naista ja tekivät tatuoinnin hänen muistoistaan. Biographers uskovat, että tämä laulu Vysotsky kirjoitti vuonna 1961. Myöhemmin oli muita räikeitä kappaleita. Kun kaikki unionin maine tuli bardiin, tämä epätoivottava polku alkoi vetää häntä. Puoluejohtajien mielissä Vysotsky pysyi samalla rikollisella rikolliselämää. Myöhemmin Vysotsky itse alkoi luopua luovuuttaneen laulun laulamisesta, jonka hän oli luonut uransa alussa. Lisäksi hänen tekijänsä johtuu kokonaan ulkomaalaisista rikollisista kappaleista.

“Tattoo” – Vladimir Vysotskin ensimmäinen laulu.

Tämä laulu kirjoitettiin vuonna 1961 ja monissa lähteissä kutsutaan ensimmäiseksi tekijälle. Itse asiassa tämä on kappale “49 päivää”. Se on omistettu rohkealle taistelulle progeen “T-36” miehistön selviytyäkseen merelle. Tämä laulu Vysotsky kirjoitti vuonna 1960. Myöhemmin hän itse oli hyvin epäilevä ensimmäisen kokemuksensa suhteen. Siksi laulu melkein unohdettiin, mutta sen ennätys on nyt saavutettu. Vysotskia ei kastettu.

Hänen poikansa kumoaa tämän myytin. Lapsena Vladimir Semenovich ei todellakaan kastettu. Näinä päivinä tämä seremonia oli vain riskialtista. Kuitenkin läheiset ystävät Vysotsky sanoivat, että hänet kastettiin vähän ennen kuolemaansa. Tätä tosiasiaa ei kuitenkaan pystytty vahvistamaan kirkossa. Kuitenkin on mahdollista ajatella ateistista henkilöä, joka kirjoittaa “Minulla on jotain laulamaan, joka esitetään Kaikkivaltialle”? Vysotskia ei ollut hermostunut, vaan käynyt palveluissa. Kirjastossaan löytyi uskonnollista kirjallisuutta, mukaan lukien Raamattu. Elämässään jossain vaiheessa taiteilija käytti ristin, eikä selvästi kauneutta – talossa seisoi ja kuvakkeita. Monet Vysotskin ystävät eivät tiedä mitään hänen kasteestaan ​​tai uskovat, että tämä ei ollut. Se oli kuitenkin suppiloon kirkossa, vaikkakin poissa ollessa. Hautajaispäivänä kirkossa laulettiin muistomerkki Vagankovskoyen hautausmaalla.

Vysotsky taisteli edessä.

Vysotskin elämänvuosina oli paljon ihmisiä, jotka olivat käyneet sodan läpi. Frontline-sanat eivät voineet jättää heitä välinpitämättömäksi. Se, että esiintyjä ymmärsi materiaalin niin syvästi, vilpittömästi esitteli sen ja lauloi ensimmäisestä henkilöstä, muodosti tämän myytin. Jopa niiden muistojen, jotka taistelivat edessä Vysotskin kanssa, alkoivat näkyä. Mutta tämä ei yksinkertaisesti voinut olla – taiteilija syntyi vasta vuonna 1938.

Vysotskilla ei ollut musiikkikasvatusta.

Jos puhumme koulutuksesta, siitä, kuinka opiskella musiikkikoulussa tai erikoistuneessa oppilaitoksessa, tämä ei todellakaan ollut Vysotskin elämäkerrassa. Totta, hänellä oli musiikillinen koulutus toisessa mielessä. Lapsuudessaan Vladimiria opetettiin soittamaan pianoa, joka sai alkunsa musiikista. Jotain, mitä hän sai koulussa, ystävät opettivat Vysotskia soittamaan kitaraa, jotkut taidot hankittiin hänen omasta. School-studio MKhAT, valmis Vysotsky, tietenkin lisäsi hänelle musicality. Minun piti opiskella teatterissa ja muusikoiden kanssa. Tämän seurauksena elämän lopussa Vysotsky soitti varsin ammattimaisesti, hänen musiikkikasvatuksensa oli paljon korkeampi kuin joidenkin tutkintojen tutkinnon suorittaneet. Vysotsky absorboi uutta tietoa, kuten sieni, unohtamatta mitään.

Vysotski kuoli akuutista sydämen vajaatoiminnasta.

Runoilijan kuoleman tarkka syy on mysteeri. Runoiden vanhemmat vaativat, etteivät he tekisi autopsiä. Jotkut asiantuntijat uskovat, että Vysotsky kuoli myrkyllisyyden takia, ja muut syyttivät sitä sydäninfarktista.Marina Vladi väittää, että hänen miehensä kuoli huumeiden vuoksi, mutta yliannostuksen versiota ei ole vahvistanut ketään eikä häntä ole tutkittu. Joka tapauksessa Vysotskin terveyttä heikensi lukemattomia matkoja, alkoholia, hermostoa, samoja lääkkeitä. Pitkästä aikaa tämä ei voi jatkua. Vuonna 1979 Vysotsky jo kokenut kliinisen kuoleman. Sitten sen syy oli sydämen vajaatoiminta, joka tapahtui tehokkaan lääkkeen käyttöönoton jälkeen. Vysotskin henkilökohtainen lääkäri, Anatoly Fedotov, pystyi pelastamaan hänet, mutta vuosi myöhemmin hän oli voimaton. Vysotsky oli todellinen taistelija hallintoa vastaan.

Toisinaan näyttelijä on henkilö, joka oli sietämättömästi tukkeutunut Neuvostoliiton todellisiin seiniin. Lisäksi valtio seurasi häntä, mutta ei sallinut hänen kääntyä. Tätä kutsutaan Vysotskin kuoleman syiksi. Itse asiassa kannattaa tarkastella totuutta. Vysotskille annettiin paljon ja sanoi hyvästi. Hän räjäytti ammunta ja esitykset, alkoi viinaa ja lähti Euroopalle. Hänen vaimonsa, ranskalainen marina, Vladyka Vysotsky matkusti maailmaan vierailemalla Hollywoodissa ja jopa Tahitissa (kahdesti!). Taiteilija matkusti Moskovan ympärillä sinisellä merkeillä, ja ennen hänellä oli Renault ja BMW. Tyypillinen Neuvostoliiton kansalainen ei voinut edes uneksia siitä. Maksulliset esitykset Neuvostoliitossa olivat kiellettyjä, mutta epävirallisesti Vysotski sai 150 ruplaa konsertti kohden. Jälleen viranomaiset sulkivat silmänsä tähän sekä toimittavat taiteilijalle huumeita myös ulkomailta. Geniusartisti sai paljon, mutta hän ei kieltäytynyt käyttämästä kaikkia järjestelmän tarjoamia etuja.

Add a Comment